坂口恭平『BAUをめぐる冒険』

「僕はずっと建築家として生きている」
他人の家を建てるのではなく、生活の喜びを与える芸術、自分が生きるための空間をつくりだしてきた。
建てない建築家、坂口恭平の原点にして初の建築探訪記。

インド、ヨーロッパ、アメリカ。6ヶ国の旅、14組の建築家。
◆「問い」を生み出すことでナチスに抵抗したバウハウス
◆ガウディの影に隠れながら、バルセロナの街に生涯を捧げた建築家ジュゼップ・マリア・ジュジョール
◆フンダートヴァッサーの「生きのびるための技術」
◆不遇の時代を乗り越えて創作を続けたフランク・ロイド・ライト
◆周辺の環境や家具までも取り込んだ生活空間を考えた、ロサンゼルスのモダニズム運動
◆個人の独創の産物「石の家」
◆実験か、道楽か。フィリップ・ジョンソンとグラスハウス
◆公害で退廃した街を建築によって再生したフランク・O・ゲーリー
◆穏やかな暮らしに希望を見出したル・コルビュジエの晩年　ほか


　書名にもなっている「ＢＡＵ」とはもちろんドイツで生まれた世界初のモダンデザインの学校「ＢＡＵＨＡＵＳ（バウハウス）」から借りたのですが、ＢＡＵのドイツ語の意味は辞書によると「家、建築、構造、動物の巣穴、ねぐら」とあります。僕はそれこそ自分なりのＢＡＵ＝巣穴、ねぐらを表そうとしていると考えるとしっくりきます。小学生の頃、僕がつくったのは自分のためのＢＡＵ（巣穴）だったのですね。
　家を建てるだけでなく、そこで暮らす人が使う物、生活に喜びを与える芸術、それこそ死にたいということを口にできる安心まで自作するような建築家。
　僕はそんな建築家として生きているつもりです。
（「はじめに」より）

はじめに

バウハウスという生命体

インドと融合するコルビュジエ

バルセロナ・モデルニスモという土壌

都市の治療としての建築

死ぬまでライトは格闘を続ける

ロサンゼルスで「家」について考えた

ポルトの街、二人の建築家、石の家

「まがいもの」の建築家

建築で蘇生した街、ビルバオ

コルビュジエの建築を求めて、フランス縦断の旅

コラム　
・原点
・僕の家

判型/ページ数：A5判 並製 272ページ
アリヤマデザインストア／装幀

【プロフィール】
著：坂口恭平 （サカグチ・キョウヘイ）
1978年熊本県生まれ。2001年、早稲田大学理工学部建築学科を卒業。作家、画家、音楽家、建築家など多彩な活動を行う。2004年に路上生活者の家を収めた写真集『0円ハウス』（リトルモア）を刊行。著作に『ゼロから始める都市型狩猟採集生活』（太田出版）、『TOKYO0円ハウス 0円生活』（河出書房新社）、『独立国家のつくりかた』（講談社）、『モバイルハウス 三万円で家をつくる』（集英社）、『家族の哲学』（毎日新聞出版）、『幻年時代』（幻冬舎）、『まとまらない人』（リトルモア）、『自分の薬をつくる』『中学生のためのテストの段取り講座』（晶文社）、『躁鬱大学』（新潮社）、『土になる』（文藝春秋）、『継続するコツ』（祥伝社）など。近著に『生きのびるための事務』（マガジンハウス）、『その日暮らし』（palmbooks）、『自己否定をやめるための100 日間ドリル』（アノニマタジオ）がある。ほか画集『Pastel』『Water』（左右社）や料理書『cook』（晶文社）など多数。2023年2月には熊本市現代美術館にて個展「坂口恭平日記」を開催した。2012年から、死にたい人であれば誰でもかけることができる電話サービス「いのっちの電話」を自身の携帯電話で続けている。

写真：石塚元太良 （イシヅカ・ゲンタロウ）
1977年、東京生まれ。2004年に日本写真家協会賞新人賞を受賞し、その後2011年文化庁在外芸術家派遣員に選ばれる。初期の作品では、ドキュメンタリーとアートを横断するような手法を用い、その集大成ともいえる写真集『PIPELINE ICELAND/ALASKA』（講談社刊）で2014年度東川写真新人作家賞を受賞。また、2016年にSteidl Book Award Japanでグランプリを受賞し、写真集『GOLD RUSH ALASKA』がドイツのSteidl社から出版される予定。2019年には、ポーラ美術館で開催された「シンコペーション：世紀の巨匠たちと現代アート」展で、セザンヌやマグリットなどの近代絵画と比較するように配置されたインスタレーションで話題を呼んだ。2022年国立新美術館で行われた「Domani:明日展」でメインビジュアルを担当。近年は、暗室で露光した印画紙を用いた立体作品や、多層に印画紙を編み込んだモザイク状の作品など、写真が平易な情報のみに終始してしまうSNS時代に写真表現の空間性の再解釈を試みている。2025年奈良市立写真美術館にて個展が開催予定。