『アメリカン・ユートピア』 デイヴィッド・バーン 文 / マイラ・カルマン 絵 ピーター・バラカン 訳 ※12月中旬発売予定です。 A5変型判、160ページ ュージカル版がトニー賞〈特別賞〉を受賞し、スパイク・リー監督の映画版が大反響! 同名作品から生まれたデイヴィッド・バーンによるテキストに、カイラ・カルマンがイラストをつけた最強コラボよるグラフィック・ブックが登場! *日英二カ国語併記版 20021年に予定より遅れて公開の始まった映画『アメリカン・ユートピア』は、評判が評判を呼び、その公開規模の割には多くの熱い反響を得た。スパイク・リー監督によるこの映画の素材になったのは、同名のミュージカルだが、こちらも本国では評判を呼び、結果的にトニー賞〈特別賞〉を獲得、アメリカ本国でも9月から再上演が始まっている。 本書はこの作品から生まれたもので、映画冒頭に写し出される舞台の緞帳のイラストを描いたマイラ・カルマンとデイヴィッド・バーンによるコラボレーションは、絵と文章で構成された、つまりまったく違う表現形態で発表されたもう一つの『アメリカン・ユートピア』である。 今回は、原書の英語も残した日英併記=バイリンガル・ヴァージョンとして編集。 翻訳は映画の字幕担当を行なったピーター・バラカン(あとがきも)。 デイヴィッド・バーン NY在住のミュージシャン。トーキング・ヘッズのリーダーとして活躍後ソロに。2018年に発表した『アメリカン・ユートピア』を基にしたミュージカルをブロードウェイで上演。スパイク・リーにより映画化された。 マイラ・カルマン NY在住のイラストレーター。NYタイムズやニューヨーカーで人気を博し、さまざまな絵本を発表。『せかいでいちばんあたまのいいいぬ　ピートがっこうへいく』（矢野顕子・訳）他日本でも多く翻訳されている。 ピーター・バラカン ロンドン生まれ。1974年に来日。現在フリーのブロードキャスターとして活動、「バラカン・ビート」「ウィークエンド・サンシャイン」「ライフスタイル・ミュージアム」等を担当。音楽や英語に関する著書も多い。

『ザ・レインコーツ』普通の女たちの静かなポスト・パンク革命 完結 ジェン・ペリー / 坂本麻里子 訳 四六判 縦188mm × 横128mm 256ページ アナーキー＆フェミニズム ピッチフォークの編集者が愛を込めて描く、世界最初の女性パンク・バンドの物語。 1979年、ロンドンのスクワット（不法占拠）から生まれた、ポルトガル人、スペイン人、そしてイギリス人の女性たちによるポスト・パンク・バンド、ザ・レインコーツ。マルクス主義とフェミニズム思想の影響をもってオープンしたレコード店〈ラフトレード〉におけるレーベル部門からデビューした彼女たちの音楽は、当時ジョン・ライドンがもっとも評価したバンドであり、カート・コベインがそのレコードを買うためにメンバーが働いていたアンティック・ショップにまで足を運ぶほどの熱烈なファンだったことでも知られる。滅多に取材をしないアメリカの大物評論家のグリール・マーカスが渡英してまで取材したバンドであり、そして、その後のすべての女性ロッカーたちを勇気づけたバンドだった。70年代のフェミニズム思想とアナキズムをくみ取り、歴史を変えたそのデビュー・アルバム『レインコーツ』において、男性パンクにはできないことをやってのけたバンドの物語を『ピッチフォーク』の編集者が膨大な資料と実際の取材をもとに、人文知を駆使して描く。未来のためにも、まさにいま読むべき一冊だ。

『細野観光1969 - 2021』細野晴臣デビュー５０周年記念展オフィシャルカタログ B5変型判、240ページ 変幻自在の音楽家50年の軌跡。楽器や私物コレクション、アートワーク、秘蔵写真、創作ノートなどの膨大なビジュアルで細野ワールドをひもとく。「細野観光 1969-2021」展公式カタログ。『細野観光 1969-2019』増補改訂版。新規インタビュー8000字を収録。

『松本隆 言葉の教室』 延江浩 四六変型判 縦188mm × 横125mm 176ページ 稀代の作詞家が教える“ポケットいっぱいの”日本語の秘密 「風をあつめて」「木綿のハンカチーフ」「ルビーの指環」「赤いスイートピー」「硝子の少年」…… 伝説のロックバンド「はっぴいえんど」でドラムと作詞を担当。 解散後は作詞家として2000曲以上を手がけ、50曲以上がヒットチャート１位に。数多くのヒット作を生んだ--- 夕陽を言葉にしてごらん　　 世界が一変するよ もくじ はじめに ― レッスン1 記憶は宝箱 創作の源 堆積した記憶のなかから取り出す 幼い頃に観たドイツ映画から 場所の記憶 本の記憶 多感な時期の読書歴 自由気ままにインプット 音楽の記憶 いいものが残っていく レッスン2 視点と距離 どこから切り取るか 目に映るものをノートに書いてみよう 通りから見た風景 視点をどこに置くか 一枚はさむ 目の高さを意識する 距離を正確に表す 自分とはなにか、3人称の視点 心を動かす訓練を レッスン3 光と陰 美しさを際立たせる デフォルメとアンプリファイ 針で突っつく 陰を描くことで立体的に 死が生を輝かせる レッスン4 あなたが好きって伝えたい ディテールを積み上げる ふっと心が動く瞬間 共感を凝縮 色が移ろう 失意のまま終わらない 俯瞰する視点 レッスン5 リズムとバランスと美意識 易しく伝える 語感の気持ちよさ 字数を意識する バランスの美意識 言葉によって世界を立ち上げる 色を表現する とにかくたくさんの言葉を知る 言葉の並べ方 「ポケットいっぱいの秘密」の秘密 ダサかっこいいを極める カナリア諸島と煉瓦荘 アフターレッスン 松本隆のポリシー 普遍性はどこから生まれるか コツコツ積む ときに休憩も大事 音楽も言葉も廃れはしない 歌はみんなの財産 日本語へのこだわり きみをさらってゆく風 松本隆をめぐるナイン・ストーリーズ ―― 延江 浩 0.風街を往く 1. 喪われた東京 2. レイバンと髭面と幸福な春休み 3. はっぴいえんど結成 4. 日本語ロック 5. きっかけは「ガロ」 6. 5人目のメンバー 7. 作詞家に転職 8. 時代を創る 9. ありったけの愛 あとがき 延江浩（ノブエヒロシ） 1958年東京都生まれ。慶應義塾大学文学部卒業。TFM「村上RADIO」ゼネラルプロデューサー。国文学研究資料館・文化庁委託事業「ないじぇる流芸術共創ラボ」委員。 小説現代新人賞のほか、手がけたラジオ番組がABU(アジア太平洋放送連合)賞ドキュメンタリー部門グランプリ、日本放送文化大賞グランプリ、ギャラクシー大賞、放送文化基金賞最優秀賞、日本民間放送連盟賞最優秀賞、JFN大賞を受賞。著書に『いつか晴れるかな~大鹿村騒動記』(原田芳雄主演・阪本順治監督「大鹿村騒動記」原案)、『愛国とノーサイド 松任谷家と頭山家』『小林麻美 第二幕』などがある。「週刊朝日」で「RADIO PA PA」、「銀座百点」で「都市の伝説ー銀座巡礼」、共同通信で 「RADIO BOYが行く!」を連載中。

『大余談』 スチャダラパー 編 ※サイン入りです。 四六判、640ページ スチャダラパー（ANI、Bose、SHINCO）が編集人を務める不定期刊のインディーズ雑誌『余談』。会いたい人に会い、ただただ「余談」を繰り広げるというのがメインコンテンツ。しかも、それをウェブメディア等で配信したりするのではなく、紙を使ったアナログの誌面であることにこだわる。それが『余談』です。 2010年からほぼ年イチのペースで作り始め、2020年に通算10号目をリリース。ただ、スチャダラパーの自腹で発行するインディーズ雑誌ゆえ、売り切れ御免、印刷した部数がハケてしまえばそれでおしまいでした。なので、過去、どんな余談があったのかは、持ってる人に貸してもらうか、古書店で探すか、ヤフオクか、という状況が続いてまいりました。 そこで。1号目～10号目までのベスト"余談"セレクションを単行本として出版することを決定。『大余談』としてお届けすることに相成りました。 総頁数はナント640頁！　ホントはいままでの余談を全て網羅したかったのですが、そのためには1000頁あっても足りず。絞りに絞ったベスト版というカタチに落ち着きました。とはいえ、640頁です。もともと暇つぶしの「トイレ本」として愛されている『余談』ですが、読み応え満載、飽きさせません。 そんなわけで。こんな世の中だからこそ、ぜひ一家に一冊、『大余談』を。

『ここに来るまで忘れてた。』 吉田靖直 四六変型判、255ページ 散歩の達人のヒリヒリエッセイが単行本化 『タモリ倶楽部』や『共感百景』でもおなじみ、トリプルファイヤ―のボーカル・吉田靖直（34）による、散歩の達人、Webさんたつの人気連載、「ここに来るまで忘れてた。」が、ついに単行本として一冊にまとまります。毎回一つの街をテーマに、自身の思い出をつづるエッセイですが、その内容は、どれもこれもが、とってもダメな話。しかし読めば、誰の心の奥底にも必ずある何かと共感し、おかしく、せつなく、情けなく、どこかひりひりしてしまうのです。吉田靖直やトリプルファイヤ―のファンはもちろん、知らない人でも読めば必ず心に刺さる捨て置けない世界、ひとりでも多くの読者に届くことを願っています。 友を失い、恋が残った[渋谷]／スターロードに行きつけが欲しかった[阿佐ヶ谷]／夜行バスが爆発しそうだった[名古屋]／合コンのハシゴで背筋が凍った[五反田]／ピザ屋のバイトで嘘を重ねた[西五軒町]／マックでいいんじゃね？と上司は言った[溜池山王]／ラジオに出るときに酒を飲んで怒られた[木場]／俺たちは「東京の人になった」。ただそれだけでうれしかった[高田馬場]七m大垣は絶対に自分の非を認めなかった[徳島]他、全37話 吉田靖直（よしだやすなお） バンド「トリプルファイヤー」のボーカル。1987年4月9日、香川県生まれ。音楽活動のほか、映画やドラマ、舞台、大喜利イベントなどにも出演。また雑誌や各種WEBサイトで執筆活動をおこなっている。今年2021年2月には初の著書『持ってこなかった男』（双葉社）を刊行した。

『花束みたいな恋をした 音楽と絵』 大友良英・音楽 / 朝野ペコ・絵 B5変型判、60ページ いつもの風景で、ふと思い出す。 2021年を代表する大ヒット映画『花束みたいな恋をした』を味わい尽くそう！ 大友良英のオリジナルサウンド・トラック（全26曲収録のCD）＋朝野ペコのイラスト集。 大ヒット映画『花束みたいな恋をした』の音楽と絵が一冊の本になりました。 （主演：菅田将暉　有村架純　脚本：坂元裕二　監督：土井裕泰） ●「お一人様ブルース」「ガスタンク・ムーヴィー」「恋のテーマ」ほか、大友良英によるオリジナル・サウンドトラック全26曲を初CD化！ ●主人公・麦のスケッチブックなど、イラストレーター・朝野ペコが描いた劇中イラストに、多数の未公開作を加えた著者初のイラスト集！ 映画に泣き、笑い、心打たれたすべての人へ。 恋の余韻をゆっくり楽しむための、新たな一冊。 音楽を聴いて、ページをめくれば、愛しさがまた押し寄せる。 大友良英（オオトモヨシヒデ） 1959年生まれ、横浜出身。10代を福島市で過ごす。ギタリスト、ターンテーブル奏者、作曲家、映画音楽家、プロデューサーとして多種多様な音楽を作り続けている。音楽を担当したNHK連続テレビ小説「あまちゃん」（2013）で東京ドラマアウォード特別賞、日本レコード大賞作曲賞などを受賞。1993年の中国映画『青い凧』を切っ掛けにこれまで担当した映画やテレビの音楽は100作品を超える。2019年にはNHK大河ドラマ「いだてん」の音楽を担当したほか、これまで手がけた映画・テレビやラジオの劇伴やCMソングから選曲されたCD「GEKIBAN1～大友良英サウンドトラックアーカイブス～」「GEKIBAN2～大友良英サウンドトラックアーカイブス～」を発売。東日本大震災を機に立ち上げたプロジェクトFUKUSHIMA!では芸術選奨文部科学大臣賞芸術振興部門を受賞している。 朝野ペコ（アサノペコ） 1983年生まれ、兵庫県出身、大阪在住のイラストレーター。書籍や広告などのイラストレーションを幅広く手がける。『花束みたいな恋をした』劇中では山音麦が描くイラストを担当。主な仕事は、いとうせいこうと星野概念による共著『自由というサプリ』（リトルモア）、大井浩一著『村上春樹をめぐるメモらんだむ2019-2021』（毎日新聞出版）、なぎら健壱著『関西フォークがやって来た！ 五つの赤い風船の時代 』（筑摩書房）、雑誌「anan」（マガジンハウス）など。また、神戸にあるミニシアター・元町映画館では10年にわたり、フライヤーやWEBサイトのビジュアルを担当している。

『K-POP時代を航海するコンサート演出記』 キム・サンウク キム・ユンジュ イラスト / 岡崎暢子 訳 四六判、400ページ 世界を熱狂させたKPOP公演のビハインド あの感動と興奮は、どう創られたか ！？ ソウルの小さな劇場からロンドンのウェンブリー・スタジアムまで、成功の軌跡を綴ったK-POPコンサート演出のビハインドストーリー。 舞台で彼らがいちばん輝くように―― 砂漠 から海へと続いた長い航海の軌跡―― 米ビルボードで連続1位を獲得！あの世界的ボーイバンドのコンサートをデビューショーケースから2019年の世界ツアーまで、ともに手がけてきた韓国の演出家が綴る公演記録！ 主な内容 ●著者は、どのようにしてコンサートの演出家になったのか。 ●2014年に始まった空前絶後の3部作コンサートは、どのように生まれたのか。 ●コンサートのセットリストは、どんな基準で決めるのか。 ●アーティストが見せたい世界を、演出家はどう実現させていくのか。 ●あの大規模な舞台装置を、海外ツアーではどのように移動させるのか。 ●観客には見えないバックステージでは、何が起きているのか。 ●公演中に起こるアクシデントとは？ それをどう乗り切るのか。 大きな成功を裏で支える人たちの思いと、数え切れないほどの血、汗、涙が詰まった感動の一冊。 【編集担当からのおすすめ情報】 400ページもある厚い作品ですが、あの世界的K-POPアーティストのコンサートの数々の演出、感動シーンが生まれた理由、知られざるビハインドストーリーなど、余すことなく語られています。（読み終わるのがもったいないくらい） 大きな成功を裏で支える人たちの思いと、制作秘話、そして、数え切れないほどの「血、汗、涙」がぎっしり詰まったK-POPファンにとっては宝物となる一冊です！ 巻末のエンディングページで、著者が音楽業界の同志たち、関わってきたアーティストたちへ語る感謝のメッセージは、涙なしには読めません。 一日も早く、コンサートに足を運べる日が再び訪れますように――。 目次 プロローグ ・6 CHAPTER 1 ナイスなアヒルの成長記 人生は一日一日の積み重ね ・12 巨人に追いつけ、追い越せ ・16 巨人国旅行記 ・21 ペンが解放してくれた日常 ・31 初めてのミュージック・ビジネス ・36 一風変わったアルバイトの時間 ・44 偶然か、必然か ・50 公演業界での初めの一歩 ・56 アヒル、三重生活に奔走する ・64 成功的な失敗 ・71 公演の基礎体力増進期間 ・82 戦場でも恋は成就した！ ・92 PLAN A、最高を作ります ・98 CHAPTER 2 P L A N A × B T S 、長い旅の記録 Debut Showcase ・108 THE RED BULLET Tour ・114 WAKE UP Japan Tour ・127 BTS BEGINS ・139 花様年華 ON STAGE Tour ・152 花樣年華 ON STAGE:EPILOGUE Tour ・166 3rd MUSTER［ ARMY.ZIP＋］ ・179 THE WINGS TOUR ・192 4th MUSTER[ Happy Ever After] ・217 キムPDのツアー・ライフ ・234 CHAPTER3 そして、ぼくらはスタジアムに立っていた 起 pt.1_チームの層 ・248 起 pt.2_スパルタ式 監禁生活 ・258 承 pt.1_台風前夜、ソウル蚕室メインスタジアム ・267 承 pt.2_巨大な始まり、ソウル蚕室メインスタジアム ・275 轉 pt.1_息弾む疾走、北米～欧州アリーナツアー ・298 轉 pt.2_アジアを越えて、日本4大ドーム～アジアスタジアムツアー ・314 結 pt.1_世界で一番高いところ、アメリカ大陸～欧州～日本スタジアムツアー ・324 結 pt.2_延長戦、サウジアラビア・スタジアムツアー ・374 結 pt.3_花様年華の果てには何があるのか。ソウル蚕室メインスタジアム ・380 エピローグ ・390 エンディングクレジット ・396

『LIVE! no media 2004』 友部正人 監修 190mm × 155mm 92ページ 朗読CD付き（73分18秒) 思潮社 2006年発行 参加者 友部正人、田辺マモル、町田直隆、オグラ、谷川俊太郎、宮沢和史、知久寿焼、水谷紹、工藤直子、三宅伸治、平井正也、尾上文、田口犬男、石川浩司

『歌を探して』友部正人自選エッセイ集 友部正人 文庫判、352ページ 言葉の感覚の鋭さで1972年のデビュー以来、高く評価されるミュージシャンが自ら編んだエッセイ集。尖った感性の『ちんちくりん』(78年)、毎日が新鮮な『生活が好きになった』(86年)、予期せぬ国に滞在することになる『パリの友だち』(91年)、詩と音楽の日々『ニューヨークの半熟卵』(2003年)、そして未収録作や書き下ろしも。 解説:谷川俊太郎、帯文:森山直太朗。 友部正人 1950年東京生まれ。高校卒業後名古屋の路上で歌い始め、72年『大阪へやって来た』でレコードデビュー。以降コンスタントにアルバムをリリースし、24枚のオリジナルアルバムを発表。詩集、エッセイ集なども数多く刊行している(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

『バス停に立ち宇宙船を待つ』 友部正人 B6変型 PUR製本 112ページ 装画：鈴木いづみ 装丁：大島依提亜 「ニューヨークにいる間は、毎日のように詩を書いた」という著者の５年ぶりの新詩集です。 35篇の新作詩とあとがきを収録。 ブックデザインは大島依提亜。 軽くて開きやすいPUR製本を採用。 本文には、折ごとに異なる７種の紙を使用し、パラパラとめくると虹のような色の変化を楽しめます。側面は「三方金加工」でまぶしい金色に輝いています。 友部正人（ともべまさと） 　1950年東京生まれ。高校卒業後、名古屋の路上で歌い始める。1972年、『大阪へやって来た』でレコードデビュー。1974年、ジャック・エリオットの来日ツアーで共演し、その後単身渡米。1977年、詩集『おっとせいは中央線に乗って』発表。2010年『退屈は素敵』まで７冊の詩集を出版。1978年、エッセイ集『ちんちくりん』発表。2007年『ジュークボックスに住む詩人２』まで８冊のエッセイ集を出版。1983年、絵本『絵の中のどろぼう』発表、絵はスズキコージ。2010年『しいちゃん』まで３冊の絵本を出版。1996年、ニューヨークに部屋を持ち、以降日本と行ったり来たりの暮らし。2000年、ミュージシャンによる詩の朗読のオムニバスアルバム『no media 1』『no media 2』をプロデュースし、朗読会も以後毎年行っている。2013年、最新作として『ぼくの田舎』を発表。23枚のオリジナルアルバムがある。

『プカプカ 西岡恭蔵伝』 中部博 四六判、450ページ 「俺のあん娘」はもうひとりいた―― タバコ好きで、いつもプカプカ吸っている奔放な女性に恋する男の心情を歌ったヒット曲『プカプカ』。これまで50人を超えるアーティストにカバーされ、リリースから半世紀を経た今も多くの人に歌い継がれるこの名曲を生み出したのは、関西出身のシンガーソングライター・西岡恭蔵だった。 『サーカスにはピエロが』『君住む町に』『春一番』といった関西フォーク史に刻まれる定番曲、細野晴臣プロデュースによる『街行き村行き』やNHK「みんなのうた」で放送された『バナナ・スピリット』など、ファンに愛され続ける名曲は数えだしたら切りがない。矢沢永吉のスタンダード・ナンバーである『トラベリン・バス』や『A DAY』『あ・い・つ』などの作詞を手掛けたことでも知られている。 誰にも真似できない独自のサウンドを生み出した西岡恭蔵は、しかし、1999年4月に50歳という若さでこの世を去った。あまりに突然の訃報に言葉を失った友人・知人も多く、これまで1冊の評伝も出されていなかった。 本書は、その初めての本格評伝となる。 『プカプカ』誕生にまつわる“謎”の数々。 三重・志摩の海を見て育った少年時代の音楽的原点。 「君住む街」大阪へ出てから経験した初めての恋。 関西フォークの聖地・喫茶店「ディラン」での日々。 東京でのレコード・デビューと作詞家KUROとの結婚。 中米からアフリカまで世界中を旅して作ったラブソング。 創作に懸ける情熱と苦悩、最愛の伴侶KUROとの別れ。 そして、「ゾウさんとKURO」を支え続けた仲間たち――。 “不世出のシンガーソングライター”の知られざる生涯が、いま明かされる。 【編集担当からのおすすめ情報】 本書が400ページを優に超える長編になったことには理由があります。 この本は、西岡恭蔵さんという一人のシンガーソングライターの評伝であると同時に、その妻であり作詞家だったKUROさんとの”夫婦の物語”でもあります。 KUROさんは乳がんを患い、恭蔵さんが亡くなる3年前に46歳の若さで亡くなってしまいますが、いつもふたりで旅をして、一緒に歌をつくり、子どもを育てながら、互いを支え合った夫婦の軌跡は、どれほど言葉を尽くしても語りきれない感動に満ちています。 本文中には、恭蔵さんとKUROさんがつくった歌詞を多数掲載しています。ページをめくるごとに、ふたりが紡いだ歌が流れてくると思います。 目次 プロローグ ふるさとの海で 第一章 『プカプカ』の謎 第二章 海の匂いに恋した少年 第三章 ギターを抱いた十六歳 第四章 君住む街に 第五章 ディランという名の喫茶店 第六章 俺のあん娘は 第七章 レコード・デビューそして結婚 第八章 ろっかばいまいべいびい 第九章 旅して歌をつくるふたり 第十章 病魔 第十一章 KUROとの別れ 第十二章 Farewell Song エピローグ 最後のラブソング 取材制作協力者・参考文献 あとがき 西岡恭蔵ディスコグラフィ

『立花ハジメ詩集』オリガト プラスティコ　ORIGATO PLASTICO 立花ハジメ 文庫判、280ページ フランス装 / 全ページ袋綴じ 立花ハジメ、詩人デビュー。どぞよろしく。 プラスチックス、Low Powersをはじめとする世界的な音楽活動、ADC最高賞受賞のグラフィック・デザイナー、そしてアプリケーションのデザインから映像のディレクションまで、文字通りにジャンルを横断し続ける立花ハジメ。華やかな表舞台を歩き続けた彼が、ついに自らのことを語りはじめる……立花ハジメ初の自伝的詩集。全ページ袋綴じ、立花ハジメ自らによるフルデザイン。立ち読み、覗き読み推奨、完全限定版。もうつくれません。 前書きなど 私の友達はその中で大きな役割を果たしました 私のバンドのことはすべて友達のおかげで起こった 私の個展のほとんどすべても 私が知っている誰かが私にそれをするように頼んだので起こった 私のデザインと音楽はどちらもこれらの友情に基づいています 立花ハジメ（タチバナハジメ） 1951年東京生まれ。1974年にグラフィックグループ「ワークショプMU!!」に参加。1973年、来日したデヴィッド・ボウイの後を追って渡英。1976年、自身がリーダーとバンマスを務めるプラスチックス、そのファーストシングルが英国ラフトレードより発売、一気に世界デビューを飾る。1980年、ビクターよりフルアルバムをリリースしてメジャーデビュー。1981年アイランド・レコードよりアルバム『WELCOME BACK』を全世界リリース。1980年より全米・全欧を含めたワールドツアーを行う。バンド解散後、ソロデビュー。1982年にはサクソフォン・カルテットを中心としたソロアルバム『H』『Hm』をリリース。その後1984年には『テッキー君とキップちゃん』、1985年『太陽さん』をリリース。1986年には映画『ラスト・エンペラー』に通訳役で出演し、銀幕デビューを飾る。1991年にはグラフィック・デザイナーとして第35回ADC最高賞受賞し、同時にアルバム『バンビ』をリリース。1992年には個展「タイポグラフィー」を開催し、画集『タイポグラフィー』をリリース。1993年には展覧会『立花ハジメとDEPT』展開催。1995年にはMacintosh用グラフィックソフト「イラストレーター」のプラグイン・モジュール「信用ベータ」をリリースし、四谷P3にて個展『アプリケーションツアー』を開催し、同時に画集『アプリケーションツアー』をリリース。1997年、バンドLow Powersを結成し、アルバム『Low Powers』をリリース。1998年には恵比寿P-Houseにて『リトグラフと活版印刷とプリントアウトと立花ハジメとP-Houseと』を開催。2002年、プログラミングのグループ展「TENDJAVa」に参加し、アルバム『The END』をリリース。2013年にはアルバム『モナコ Monaco」を完全限定USB版にてリリース。2019年、新バンドHm（ハーマイナー）を結成、各所でライヴ。2021年には一気に結成50周年、ひとりプラスチックスとしても活動再開中！！

『コピーはロボット / COPY=ROBOT』 PLASTICS / プラスチックス A4判、160ページ ※DVD付 ※ポストカード3枚付き アート・ディレクション: 立花ハジメ 編集: 熊谷朋哉(SLOGAN) ブックデザイン: 渡部伸(SLOGAN) 映画化決定!?　そのとき時代は動いた。 1970年代の東京から飛び出して世界を席巻した伝説のテクノボップ・バンド、プラスチックス。日本国内はもちろん、今も世界に多くのフォロワーを持つ彼らの驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α。貴重なグラフィック、復刻記事とともに、立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英らメンバー全員のインタヴューを収録！ Pちゃんがはじめたコピーとロボット、そのトップシークレットを超限定大公開します。 1980年プラスチックス全米ツアー、サンタクルーズ公演でのパフォーマンスを収録したDVD付。 プラスチックス・一気にデビュー50周年記念出版。 目次 プラスチックス: ヴィジュアルで見る驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α プラスチックス1979 - 1981年の世界ツアー時の資料集 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英インタヴュー 評論家・宅八郎による渾身の遺作「昭和50年代を駆け抜けたプラスチックス - そのとき時代は動いた」 (付録)1980年プラスチックス全米ツアー・サンタクルーズ公演DVD 他 プラスチックス / PLASTICS 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、佐久間正英、島武実による、多くのフォロワーを産んだ伝説のテクノポップバンド。これまでの情報では1976年結成、'79年にラフトレードから「COPY/ROBOT」でイギリスデビュー、翌'80年1月に日本デビュー、さらには'81年には『WELCOME BACK』にてアイランド・レコードから全世界デビュー。3度の全世界ツアーではトーキング・ヘッズ、ラモーンズ、プリテンダーズらとの共演を経たのち、'81年12月に最初の解散。その後も幾度かの再結成を経て、その伝説を確かなものとする。 バンマス・立花ハジメはソロ・ミュージシャンとしてはもちろん、グラフィック・デザイナー・CMプランナーとして文字通りマルチに活躍、時代の寵児となる。「はじめちゃん」を知らないとモグリ。中西俊夫はMELON、Major Force等でワールドワイドな活動で各方面に影響力を行使しつつも2017年にガンにて逝去。佐藤チカはスタイリスト・トレンドセッターとして大暴れした後、今度はロンドンで宗教活動に邁進。佐久間正英はプロデュサーとしてBOOWY、GLAY、JUDY&MARY等、プラスチックスとは全く違う傾向のプロデュースで大成功を収めるもその件で中西に「The Gate of Japonesia」として噛みつかれつつ、2014年にガンで逝去。島武実は作詞家、作家としての活動のほか、プロデューサー・クリエイティブディレクター・知恵袋としてTV番組『HEY HEY HEY! MUSIC CHAMP』等を手掛けつつも2019年に逝去。 2021年、立花ハジメがひとりプラスチックスとして活動再開中。一気に結成50周年！

『至高の妄想 』 巻上公一 四六判、216ページ はじめっからことばが意味を道連れに音 楽してるから、読んでると愉快になる。 悪戯っ子みたいに自由な、思いがけない 現代詩の登場だ! ―――谷川俊太郎 「ヒカシュー」の詩 1979年にシングル「20世紀の終りに」でデビューしてから40年、ヒカシューは時代の最先端を疾走するバンドであり続けている。その音楽の独創性が多くの人々を捕えてやまないことは言うまでもないが、リーダ一巻上公一の刺激的な歌詞=詩を忘れてはならない。現代詩として読まれるべきそれらの作品を一冊の本の形で全ての詩を愛する読者にお届けする。 巻上公一 1956年、熱海生れ。ヴォーカリスト、ヒカシューのリーダー。著書にエッセイ『反響マシーン:リチャード・フォアマンの世界』(共著)『声帯から極楽』『宇宙の右翼、水中の左翼』、アルバムに『ヒカシュー 21世紀ベスト』『ヒカシュー 20世紀ベスト』『生きてこい沈黙』『万感』『うらごえ』『転々』『はなうたはじめ』『丁重なおもてなし』『人間の顔』『夏』『ヒカシュー』など。

『『FMステーション』とエアチェックの80年代』僕らの音楽青春記 恩藏茂 文庫判 縦149mm × 横105mm 280ページ FM雑誌片手にエアチェック、カセットをドレスアップし、読者欄に投稿――あの時代を愛する全ての音楽ファンに捧ぐ! 元『FMステーション』編集長が表も裏も語り尽くす、80年代FM雑誌青春記! 【目次】 はじめに――かつてエアチェックとFM雑誌の時代があった 第1章 FM放送が始まった――エアチェック時代の前夜 エアチェックってなんですか? FM放送事始 時代は学生運動のまっただ中 FMの明るいプチブル的イメージ AMヒットパレード番組と深夜放送 音楽生活を変えたカセットとウォークマン ロックからディスコ・サウンドへ、七〇年代音楽シーン 急激な変貌を遂げた日本の音楽シーン 日本語ロックの新世代が登場 第2章 こちら『FMステーション』編集部――後発FM雑誌のドタバタ奮闘記 『FMステーション』って、鉄道雑誌? 『FMステーション』の船出 クラプトンの知名度は星三つ 永ちゃんは自分を「ぼく」と言うか? 創刊直後、真夏の大事故 ようこそ「ヘルハウス」へ 雑誌界に棲む魔物 先行していたFM三誌の傾向と対策 “読む"のではなく“使う"雑誌 アイドルでいこう! 「ケーハク」極まりない 「アクション・ジャーナル」みたいなページがほしい 思わせぶりなオフコース 広告を出さないメーカーの製品は取り上げるな! 悪戦苦闘のすえ、ついに休刊か…… 突然吹いた神風 第3章 FMと番組表とカセットテープ――音楽をエアチェックする時代 番組表のジレンマ 番組班の悪戦苦闘 エアチェックに必要なのは集中力 メタルテープを使うのはもったいない 「ドレスアップ」でカセットを作品に FMの醍醐味だったライブ番組 バイリンガルDJの走りだった番組 “ブレバタ"コンサートで至福の湘南サウンド ジュリーはロックだ! 公開録音出演アーティストの思い出 缶ビールで乗り切ったFMステーション特番 「いーえ、あれは天然のリズム音痴です」 ブレイク前のプリプリ 第4章 『FMステーション』の黄金時代――『ステーション』読者の思い出のために 『FMステーション』の表紙といえば…… もう一つのシンボル、バッグス・バニー君 広告が入りすぎるうれしい悩み 若い読者との世代間ギャップ いち早く反応した『週F』の変身 ステーション名物の読者欄“ズバひと" 読者欄は雑誌のイメージづくりの場 にぎやかだった八〇年代音楽シーン 一世を風靡した「ユーロビート」 八四年度版「好きなアーチスト/キライなアーチスト」 第5章 音楽メディアの変貌――CD登場、ビデオ規格戦争、FM多局化 FMの聴き方を変えたCDの登場 CDがロック/ポップ・クラシックスをつくった CDのもたらした“悪影響" ビデオ時代の到来とVHS vs. ベータ 昔のビデオショップは暗かった もう一つのビデオ戦争 FMの多局化が始まった 『FMステーション』のピークとFM横浜開局 第6章 黄金期の終焉――すばらしき“ラジオ・デイズ" 終わりの始まり “トレンディ"な時代のJ‐WAVEブーム “オチャメな放送局"をめざすTOKYO FMの反撃 FM雑誌の凋落と困惑 番組表のないFM雑誌? “相乗り"番組表の画策 英人さんのイラスト打ち切り AM化するFM局 天下の某レコード会社の暴言 思い出のアーティストたち すばらしき“ラジオ・デイズ" あとがき――FM雑誌の読者に花束を 解説 曽我部恵一 恩藏茂（オンゾウシゲル） 1949年、東京生まれ。慶應義塾大学ドイツ文学科卒業。元『ＦＭステーション』編集長。主な著書に『ニッポンpopの黄金時代』『ビートルズ日本盤よ、永遠に』『ビートルズ カバーソングの聴き方』など。

『ぼくが歌う場所』フォーク・ソングを追い求めて50年 中川五郎 四六判、288ページ コロナ禍の前には、年に120ものライブを行い、自らの思いを歌っていた中川五郎。デビューから50年を超えた今も一線で活躍する彼が綴る「自伝的にっぽんフォーク史」。 中川 五郎 1949年、大阪生まれ。60年代半ばからアメリカのフォーク・ソングの影響を受けて、曲作りや歌手活動を始め、68年、「受験生のブルース」で注目を集める。70年代以後は音楽ライターとしての仕事が活動の中心に。さらに、90年代以後は小説の執筆や翻訳に注力。1990年代の半ば頃から、活動の中心を歌うことに戻し、日本各地でライブを行っている。アルバムに『25年目のおっぱい』（フィリップス、1976年）、『どうぞ裸になって下さい 』（コモエスタ　コスモスレコーズ、2017年）など。著書に『裁判長殿、愛って何？』（晶文社、1982年）、『ロメオ塾』（リトルモア、1999年）、訳書にブコウスキー『詩人と女たち』（河出書房新社、1992年）、『ボブ・ディラン全詩集 1962-2001』（ソフトバンククリエイティブ、2005年）などがある。

『アンダー・ゼア・サム 』ブルックリンの青年が覗いたローリング・ストーンズの奥座敷 ビル・ジャーマン 池田祐司 監修 / 久保田祐子 翻訳 四六判、560ページ 10歳でローリング・ストーンズのファンになり、1978年、ハイスクール時代にこっそり忍び込んだ学校の印刷室でファンジン第1号を発行。〈ベガーズ・バンケット〉と題されたそのミニコミは、やがてローリング・ストーンズのメンバーにも認められ、遂にはバンドの公式ニュースレターに！　しかし80年代以降、肥大化していくロック・ビジネスの流れのなかで、メンバーとは近いのにバンドは遠い存在になっていく.....。まるで目の前にキースやミックがいるかのような生き生きとした筆致で描かれる、涙と笑いの青春ノンフィクション！ 目次 第1章　ブルックリン横丁で芽生えた夢のファンジン 第2章　卒業 第3章　踊るリッツの夜 第4章　ハンプトンで大暴れ 第5章　友を待つ 第６章　アップタウンのねぐらは害虫だらけ 第７章　合併 第８章　小鼠、大国に吠える 第９章　毎度お馴染み、怪しいヤツら 第10章　たった独りのいい野郎ども 第11章　愛やら希望やらセックスやら夢 第12章　最後に笑うのは...... 第13章　すべての物語に絵を...... 第14章　サンシャイン・ボーイズ 第15章　川を越えて森（ウッド）の深みへ 第16章　ニューヨークから生放送 第17章　カエルの子はカエル 第18章　おかしな関係 ビル＆ジェーン 第19章　拾う神 第20章　誠意を賭けた大博打 第21章　砦の番人 第22章　新しい時代への片道切符 第23章　ほとけ 第24章　天の邪鬼を憐れむ歌 第25章　ロック界のラスプーチン 第26章　ミックとキースを徹底精神分析 第27章　ラジオ・デイズ 第28章　フェイク・ニュース 第29章　言葉の迷宮 第30章　弱肉強食の世界へいらっしゃい 第31章　ストーンズまでの隔たり 第32章　何石投じても一鳥も得ず 第33章　かわいい子には、よじれ旅 第34章　墓石ブルース 第35章　キースに解き放たれて 第36章　ベンに首ったけ 第37章　呪わしきツアー理念 第38章　ラスベガス万才 第39章　ビバリーヒルズの憂うつ 第40章　フランクに生きる道 エピローグ　無間地獄からの旅立ち

『共産テクノ ソ連編 増補改訂版』 四方宏明 四六判、256ページ テルミンを生み出したソ連で 独自に進化を遂げていた電子音楽 共産趣味テクノby西側陣営 ロシアン・ハードベースbyスラヴ不良ゴプニク メロディヤ認定スポーツテクノ継承者インタビュー等 初版から32ページ増の永久保存版！ ■ガガーリンも宇宙で聴いたソ連電子音楽の元祖、ヴィチスラーフ・ミシェーリン ■ソ連の共産テクノの起源となるラトビアの宅録集団、ゼルテニエ・パストニエキ ■ 2 トラック録音機だけで名作を作り上げた人力テクノ二人組、チルナフスキー＝マテツキー ■小国ラトビア出身ながら、売上2000万枚を超えるスペースディスコ、ゾディアック ■Kraftwerkをレゲエカヴァーし、イラク公演まで果たしたエストニアのTornaado ■強制労働を課された事もある自称火星出身ソ連版Lady Gaga、ジャンナ・アグザラワ ■ YMO をサンプリング（パクった？）した閉鎖都市の反乱者、Brothers In Mind ■「セックスのための音楽」を発表した「化粧品研究所」、ニー・コスメチキ ■突然テクノディスコを発表したリトアニア音楽院のクラシック音楽理論教授テイスティス・マカチナス ■ラヴソングを英語のみで歌う旧スターリングラード出身のアイドルデュオSlow Motion ●ロシア・アヴァンギャルド風ジャケット展や、ペレストロイカ期に出版 　されたモスクワのガイドブック再訪など共産趣味コラム類も多数!! 目次 2■はじめに～共産テクノとは？ 4■目次 6■凡例 6■地図 7■主要な出来事 8■ソビエト社会主義共和国連邦 9■ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国 10■ヴィチスラーフ・ミシェーリン Вячеслав Мещерин ガガーリンも宇宙で聴いたソ連電子音楽のパイオニア 16■コーラ・ベルドィ　Кола Бельды ハバロフスク近郊ナナイ族の口琴テクノ 18■ツェントル　Центр バンド・リーダーは米ソ友好ソングをリリース 21■チルナフスキー＝マテツキー　Чернавский - Матецкий 2 トラック録音機だけで名作を作り上げた人力テクノ二人組 30■フォルム　Форум 名曲も盗作疑惑曲もあるソ連テクノポップの先駆者 38■《コラム1》盗作疑惑調査委員会 怪しいカヴァー？盗作？そこから見えるソ連の黒歴史 41■アレクセイ・ヴィシュニャ　Алексей Вишня 早すぎたトランスジェンダー？ 早すぎたチルウェイヴ 47■ストランヌィ・イーグリィ　Странные Игры アメリカで初めて公式にリリースされた元祖共産2 トーン 54■ジャンナ・アグザラワ　Жанна Агузарова 逮捕歴あり、火星出身と言い張るソ連版Lady Gaga 57■ラジオノフ& チハミロフ　Родионов и Тихомиров ソ連スポーツ委員会の推奨の「スポーツテクノ」 61■ラジオノフ＆チハミロフにモスクワでインタビュー エアロビクス、ブレイクダンス、スター・ウォーズに触発されたMSX ミュージック 74■アリヤーンス　Альянс モスクワ版Duran Duran、共産ナウロマンティック！ 76■Brothers in Mind（Братья По Разуму） YMO をサンプリング（パクった？）した閉鎖都市の反乱者 78■メトロ　Метро カシオトーンを駆使したローファイ共産テクノ 80■ダヴィット・トゥマーナフ　Давид Тухманов ソ連のTrevor Horn ？モダンポップな共産テクノ人気作曲家 83■タチアナ・アンツィフェロヴァ　Татьяна Анциферова 歌手に育ててくれた年上音楽家の若妻となり、共産テクノアイドルへ 85■エメラルドの都の魔法使い Волшебник Изумрудного Города おとぎ話風のバンド名なのに、ニューウェイヴ・レゲエ 87■ニコライ・コペルニク　Николай Коперник 妖しいオーラの自称「ニューロマンティックスの真のシンボル」 89■グリゴリー・グラトコフ　Григорий Гладков 子供ディスコ・シリーズを放ったギネスブック記録保持者 91■メガポリス　Мегаполис 東ドイツで交換留学生だったエンジニアによるロシア詩テクノポップ 93■《コラム2》ソ連へのノスタルジア ソ連時代の古いガイドブックを使って、モスクワを訪ねてみた 102■New Composers　Новые Композиторы Zappa が認めて、Eno がコラボしたソ連製Kraftwerk 106■ビオコンストルクトル　Биоконструктор 髪型やファッションまで、なりきりDepeche Mode 110■ニー・コスメチキ　НИИ Косметики 「セックスのための音楽」を発表した「化粧品研究所」 113■ウラジミール・プリスニコーフ Владимир Пресняков 父は家畜をテーマにしたテクノ歌謡をプロデュース、息子はイケメン系アイドル 116■ザクルィタヤ・プリドプリヤーティ　Закрытое Предприятие 「閉業」を意味するシベリア発ダークウェイヴ、仲間は謎の死 118■アルガニーチスカヤ・リェヂ　Органическая Леди モンゴルに生まれ、アラサーでデビューしたオーガニックレディー 120■Slow Motion 大祖国戦争激戦地、旧スターリングラード出身なのに、アンチ・ロシア語デュオ 122■《コラム3》テレビ・映画から見る共産テクノ テレビドラマ『エイティーズ』& 映画『エレクトロモスクワ』 126■ウクライナ・ソビエト社会主義共和国 127■ディスプレイ　Дисплей ソ連初のテクノポップという人もいる「ロボット＝スーパーマン」でテレビ出演 129■Ivan Samshit 「Shit（クソ）」なのにロマンティックなテクノ・トリオ 132■ルーシャ＆ナターシャ Руся & Наташа 姉はマレットヘアーのテクノアイドル、妹はエロスな肉体派熟女 137■ユーリイ・ブチマ　Юрий Бучма 「チェルノブイリの苦痛」を描いた画家そして電子音楽家 139■イリーナ・ビリク　Ирина Билык クリントン元大統領の前で歌ったウクライナの歌姫 141■《コラム4》共産テクノの探し方 キリル文字入力から有力サイト情報まで 143■白ロシア・ソビエト社会主義共和国 144■ヴェラスィ　Верасы 白ロシアの歌謡楽団がテクノポップに突然変異 146■カザフ・ソビエト社会主義共和国 147■アルマータ　Алмата 後に英国チャートで健闘したジャズロック由来のテクノバンド 150■エストニア・ソビエト社会主義共和国 151■トルナード　Tornaado Kraftwerk をレゲエ・カヴァーしたマリオとルイージ集団 155■Radar キューバ、西アフリカにまで遠征、ファンキーレゲエの名曲を残す 157■マハヴォック　Mahavok バックバンド上がりの苦労人、ヘッドバンドが80 年代なエレクトロニック・フュージョン 159■《コラム5》ロシア・アヴァンギャルド・ジャケット展 リシツキー、ロトチェンコ、ステンベルク兄弟の遺伝子！ 189■ラトビア・ソビエト社会主義共和国 190■ゾディアック　Зодиак 小国ラトビア出身ながら、売上2,000 万枚を突破したスペースディスコ 192■ゼルテニエ・パストニエキ　Dzeltenie Pastnieki ソ連の共産テクノの起源（本命！）となるラトビアの宅録集団 200■ユンプラヴァ　Jumprava 歴代メンバー中4 人の名前がアイガルスだったハンマービート大好きバンド 202■リトアニア・ソビエト社会主義共和国 203■テイスティス・マカチナス　Teisutis Makačinas リトアニア音楽院のクラシック音楽理論教授が突然テクノディスコを発表 205■アルゴ　Argo 試作機シンセサイザー「Vilinus-5」を実験台にしたスペースディスコ 208■フォーイェ　Foje 30 年後にディープハウス化されるも全く違和感なし 210■《コラム6》100 枚のソ連ロック・テープアルバム ソ連でインディーズとして機能したテープ文化 216■『100 枚のソ連ロック・テープアルバム』からの共産テクノ系セレクション 218■《番外編》JOYTOY 日本にもあった反米・親露路線の共産テクノ？ 220■ 共産テクノWest支部 ゴルビーは共産テクノWestのスーパースター！ 230 ■アルゼンチンのEl Club de la Computadoraにインタビュー メロディヤも認めたスポーツテクノの真の継承者 239 ■ロシアン・ハードベースとゴプニクの世界 ネットミームが盛り上げたスラヴ的不良サブカルチャー現象 252■あとがき 254■参考文献 四方宏明（シカタ ヒロアキ） 1959年京都市生まれ。神戸大学卒。 2014年にP&G退社後、（株）conconcom 及び（株）WATER DESIGNにてコンサルタントとして活動する。 2001 年よりAll About にてテクノポップの ガイドとなり、インタビュアー、音楽発掘家 としても情報を発信し続けている。 研究対象は、「共産テクノ」「中南米テクノ」「世界の渋谷系」等。

【限定Tシャツエディション】コピーはロボット / COPY=ROBOT PLASTICS / プラスチックス A5判、160ページ ※DVD付 ※Tシャツ付 Tシャツについて（半袖) サイズ：M 肩幅42、身幅50、着丈68cm サイズ：L 肩幅44、身幅55、着丈71cm サイズ：XL 肩幅46、身幅58、着丈71cm ※ステッカー1枚付 アート・ディレクション: 立花ハジメ 編集: 熊谷朋哉(SLOGAN) ブックデザイン: 渡部伸(SLOGAN) 映画化決定!?　そのとき時代は動いた。 1970年代の東京から飛び出して世界を席巻した伝説のテクノボップ・バンド、プラスチックス。日本国内はもちろん、今も世界に多くのフォロワーを持つ彼らの驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α。貴重なグラフィック、復刻記事とともに、立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英らメンバー全員のインタヴューを収録！ Pちゃんがはじめたコピーとロボット、そのトップシークレットを超限定大公開します。 1980年プラスチックス全米ツアー、サンタクルーズ公演でのパフォーマンスを収録したDVD付。 プラスチックス・一気にデビュー50周年記念出版。 目次 プラスチックス: ヴィジュアルで見る驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α プラスチックス1979 - 1981年の世界ツアー時の資料集 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英インタヴュー 評論家・宅八郎による渾身の遺作「昭和50年代を駆け抜けたプラスチックス - そのとき時代は動いた」 (付録)1980年プラスチックス全米ツアー・サンタクルーズ公演DVD 他 プラスチックス / PLASTICS 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、佐久間正英、島武実による、多くのフォロワーを産んだ伝説のテクノポップバンド。これまでの情報では1976年結成、'79年にラフトレードから「COPY/ROBOT」でイギリスデビュー、翌'80年1月に日本デビュー、さらには'81年には『WELCOME BACK』にてアイランド・レコードから全世界デビュー。3度の全世界ツアーではトーキング・ヘッズ、ラモーンズ、プリテンダーズらとの共演を経たのち、'81年12月に最初の解散。その後も幾度かの再結成を経て、その伝説を確かなものとする。 バンマス・立花ハジメはソロ・ミュージシャンとしてはもちろん、グラフィック・デザイナー・CMプランナーとして文字通りマルチに活躍、時代の寵児となる。「はじめちゃん」を知らないとモグリ。中西俊夫はMELON、Major Force等でワールドワイドな活動で各方面に影響力を行使しつつも2017年にガンにて逝去。佐藤チカはスタイリスト・トレンドセッターとして大暴れした後、今度はロンドンで宗教活動に邁進。佐久間正英はプロデュサーとしてBOOWY、GLAY、JUDY&MARY等、プラスチックスとは全く違う傾向のプロデュースで大成功を収めるもその件で中西に「The Gate of Japonesia」として噛みつかれつつ、2014年にガンで逝去。島武実は作詞家、作家としての活動のほか、プロデューサー・クリエイティブディレクター・知恵袋としてTV番組『HEY HEY HEY! MUSIC CHAMP』等を手掛けつつも2019年に逝去。 2021年、立花ハジメがひとりプラスチックスとして活動再開中。一気に結成50周年！

『レイヴ・カルチャー』エクスタシー文化とアシッド・ハウスの物語 完結 マシュー・コリン / 坂本麻里子 訳 四六判 縦188mm × 横128mm 448ページ 20世紀最後の音楽による革命 レイヴ・カルチャーとはいったい何だったのか!? ついに描かれたその真実のドキュメンタリー、いよいよ日本語で登場！ 並々ならぬ知性と共感によって書かれた、熱を帯び機知に富んだ真実の歴史。──アーヴィン・ウェルシュ エクスタシーに支えられたダンスの歴史は、その10年で英国の文化をすっかり変えてしまった。──ジョン・サヴェージ それは書かれることを泣き叫んでいた。──インディペンデント紙 現代のイギリス社会について書かれたもっとも重要なドキュメンタリー──ザ・スコッツマン それにインスパイアされた文化と同じように魅力的な物語──ザ・ワイアード 1988年、アシッド・ハウスからレイヴ・カルチャーへ、エクスタシーとダンス・ミュージックの猛威が世界を変えていった、その信じがたい壮絶な事実がいまついに日本でも明かされる。 もっとも賞賛され、評価されたレイヴ・ヒストリーの決定版！

『ニール・ヤング 全公式音源攻略ガイド』 和久井光司 責任編集 A5判 縦210mm × 横150mm 240ページ 怒涛のアーカイヴ音源リリースで全体像が掴みがたい存在のニール・ヤング。真摯な姿勢でひとりアメリカに物申してきた巨人の全軌跡を、録音順の編年体で整理する完全版ディスク・ガイド! 和久井光司（ワクイコウジ） 1958年生。総合音楽家。スクリーン等を経てソロ活動を開始し、ボブ・ディラン公認カヴァー集『ディランを唄う』等の作品を持つ。著書に『「at武道館」をつくった男』、『放送禁止歌手　山平和彦の生涯』等。

『新世界』信藤三雄の音楽とデザインの旅 信藤三雄 B5変型判 縦222mm × 横150mm 256ページ 「振り返ってみると信藤さんのプレゼンが一番カッコ良かった。マニアックで多彩で攻撃的だった」小林武史(音楽家) 手掛けたCD+レコードジャケット1000作以上!! 日本の音楽シーンにビジュアルで革命を起こしたアートディレクター・信藤三雄。その数は1000作以上と言われているが、各作品の裏側ではどんな思いがあり、信藤流デザインメソッドが加えられたか。 また、自身の生い立ちや変遷はどんなものだったか。 本書ではそんな鬼才クリエイター・信藤の多くの逸話を赤裸々に紹介する。 “渋谷系”の始祖 アートディレクター・信藤三雄初の語り下ろし集。 〈実例掲載アーティスト〉 松任谷由実、Mr.Children、エレファントカシマシ、MISIA、AKB48、ピチカート・ファイヴ、オリジナル・ラヴ他

『筒美京平 大ヒットメーカーの秘密』 近田春夫 新書判、224ページ 筒美のシングル売り上げは7560万枚で、2位の小室哲哉（7184万枚）を凌ぐ。作ったのは3000曲近い。名実ともに日本一のヒットメーカーだ。 彼の作曲家としての凄さは、最新の音楽潮流をとりこんで、一般人にわかりやすい音楽として加工し続けたところにある。 いしだあゆみ「ブルー・ライト・ヨコハマ」はロックだが和風で小唄調、太田裕美「木綿のハンカチーフ」はフォーク＆ニューミュージック風、岩崎宏美「ロマンス」は流行りのディスコサウンド、ジュディ・オング「魅せられて」と庄野真代「飛んでイスタンブール」はエキゾチック。その時代、時代でのブームに乗っているし。さらにはその時流を読んで、ヒットしそうなものを仕掛けていたのである。 　ほかに誰もが知る曲としては、近藤真彦「スニーカーブルース」、小泉今日子「なんてたってアイドル」、「夜明のMEW」、松田聖子、南沙織、野口五郎、郷ひろみ、中山美穂、少年隊、小沢健二、サザエさん・・・。 まあ、とにかくありとあらゆるヒット曲を書いた。 さて、近田春夫氏は、じつは筒美を師匠とあおぎ、生前きわめて親しかった稀有の人物である。そして、多くの音楽シーンもよく知る。名連載「考えるヒット」の筆者として有名な近田氏が、筒美の魅力を腑分けしたら面白くないわけがない。 近田氏による詳細な「筒美京平論」は、本書の骨子となる。 もちろん、満を持して出すのであるから、それだけではない。筒美の私生活はほとんど知られていない。そのプライベートな側面を知る実弟・渡辺忠孝氏への近田氏によるインタビューによって、筒美の生立ちや音楽との歴史が明らかになる。そればかりか、筒美の曲を最も多く作詞した橋本淳氏、それから筒美楽曲のディーヴァともいうべき平山三紀（現・平山みき）氏への近田氏によるインタビューも収録した。 まさに筒美京平をめぐる完全版ともいうべき本である。 ファンならば手元に置きたくなるデータも巻末に付した。