【限定Tシャツエディション】コピーはロボット / COPY=ROBOT PLASTICS / プラスチックス A5判、160ページ ※DVD付 ※Tシャツ付 Tシャツについて（半袖) サイズ：M 肩幅42、身幅50、着丈68cm サイズ：L 肩幅44、身幅55、着丈71cm サイズ：XL 肩幅46、身幅58、着丈71cm ※ステッカー1枚付 ※9/20頃入荷予定です。 アート・ディレクション: 立花ハジメ 編集: 熊谷朋哉(SLOGAN) ブックデザイン: 渡部伸(SLOGAN) 映画化決定!?　そのとき時代は動いた。 1970年代の東京から飛び出して世界を席巻した伝説のテクノボップ・バンド、プラスチックス。日本国内はもちろん、今も世界に多くのフォロワーを持つ彼らの驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α。貴重なグラフィック、復刻記事とともに、立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英らメンバー全員のインタヴューを収録！ Pちゃんがはじめたコピーとロボット、そのトップシークレットを超限定大公開します。 1980年プラスチックス全米ツアー、サンタクルーズ公演でのパフォーマンスを収録したDVD付。 プラスチックス・一気にデビュー50周年記念出版。 目次 プラスチックス: ヴィジュアルで見る驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α プラスチックス1979 - 1981年の世界ツアー時の資料集 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英インタヴュー 評論家・宅八郎による渾身の遺作「昭和50年代を駆け抜けたプラスチックス - そのとき時代は動いた」 (付録)1980年プラスチックス全米ツアー・サンタクルーズ公演DVD 他 プラスチックス / PLASTICS 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、佐久間正英、島武実による、多くのフォロワーを産んだ伝説のテクノポップバンド。これまでの情報では1976年結成、'79年にラフトレードから「COPY/ROBOT」でイギリスデビュー、翌'80年1月に日本デビュー、さらには'81年には『WELCOME BACK』にてアイランド・レコードから全世界デビュー。3度の全世界ツアーではトーキング・ヘッズ、ラモーンズ、プリテンダーズらとの共演を経たのち、'81年12月に最初の解散。その後も幾度かの再結成を経て、その伝説を確かなものとする。 バンマス・立花ハジメはソロ・ミュージシャンとしてはもちろん、グラフィック・デザイナー・CMプランナーとして文字通りマルチに活躍、時代の寵児となる。「はじめちゃん」を知らないとモグリ。中西俊夫はMELON、Major Force等でワールドワイドな活動で各方面に影響力を行使しつつも2017年にガンにて逝去。佐藤チカはスタイリスト・トレンドセッターとして大暴れした後、今度はロンドンで宗教活動に邁進。佐久間正英はプロデュサーとしてBOOWY、GLAY、JUDY&MARY等、プラスチックスとは全く違う傾向のプロデュースで大成功を収めるもその件で中西に「The Gate of Japonesia」として噛みつかれつつ、2014年にガンで逝去。島武実は作詞家、作家としての活動のほか、プロデューサー・クリエイティブディレクター・知恵袋としてTV番組『HEY HEY HEY! MUSIC CHAMP』等を手掛けつつも2019年に逝去。 2021年、立花ハジメがひとりプラスチックスとして活動再開中。一気に結成50周年！

『コピーはロボット / COPY=ROBOT』 PLASTICS / プラスチックス A4判、160ページ ※DVD付 ※ステッカー1枚付 ※9/20頃入荷予定です。 アート・ディレクション: 立花ハジメ 編集: 熊谷朋哉(SLOGAN) ブックデザイン: 渡部伸(SLOGAN) 映画化決定!?　そのとき時代は動いた。 1970年代の東京から飛び出して世界を席巻した伝説のテクノボップ・バンド、プラスチックス。日本国内はもちろん、今も世界に多くのフォロワーを持つ彼らの驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α。貴重なグラフィック、復刻記事とともに、立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英らメンバー全員のインタヴューを収録！ Pちゃんがはじめたコピーとロボット、そのトップシークレットを超限定大公開します。 1980年プラスチックス全米ツアー、サンタクルーズ公演でのパフォーマンスを収録したDVD付。 プラスチックス・一気にデビュー50周年記念出版。 目次 プラスチックス: ヴィジュアルで見る驚異の世界進出ドキュメント 1976 - 1981 + α プラスチックス1979 - 1981年の世界ツアー時の資料集 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、島武実、佐久間正英インタヴュー 評論家・宅八郎による渾身の遺作「昭和50年代を駆け抜けたプラスチックス - そのとき時代は動いた」 (付録)1980年プラスチックス全米ツアー・サンタクルーズ公演DVD 他 プラスチックス / PLASTICS 立花ハジメ、中西俊夫、佐藤チカ、佐久間正英、島武実による、多くのフォロワーを産んだ伝説のテクノポップバンド。これまでの情報では1976年結成、'79年にラフトレードから「COPY/ROBOT」でイギリスデビュー、翌'80年1月に日本デビュー、さらには'81年には『WELCOME BACK』にてアイランド・レコードから全世界デビュー。3度の全世界ツアーではトーキング・ヘッズ、ラモーンズ、プリテンダーズらとの共演を経たのち、'81年12月に最初の解散。その後も幾度かの再結成を経て、その伝説を確かなものとする。 バンマス・立花ハジメはソロ・ミュージシャンとしてはもちろん、グラフィック・デザイナー・CMプランナーとして文字通りマルチに活躍、時代の寵児となる。「はじめちゃん」を知らないとモグリ。中西俊夫はMELON、Major Force等でワールドワイドな活動で各方面に影響力を行使しつつも2017年にガンにて逝去。佐藤チカはスタイリスト・トレンドセッターとして大暴れした後、今度はロンドンで宗教活動に邁進。佐久間正英はプロデュサーとしてBOOWY、GLAY、JUDY&MARY等、プラスチックスとは全く違う傾向のプロデュースで大成功を収めるもその件で中西に「The Gate of Japonesia」として噛みつかれつつ、2014年にガンで逝去。島武実は作詞家、作家としての活動のほか、プロデューサー・クリエイティブディレクター・知恵袋としてTV番組『HEY HEY HEY! MUSIC CHAMP』等を手掛けつつも2019年に逝去。 2021年、立花ハジメがひとりプラスチックスとして活動再開中。一気に結成50周年！

『東欧ジャズ・レコード旅のしおり』 岡島豊樹 編纂 小B6判並製 288ページ(うち、カラー口絵32ページ) 『ソ連メロディヤ・ジャズ盤の宇宙』に続く社会主義時代（Under State Socialism）ジャズ・ガイド第2弾では、ポーランド、チェコスロヴァキア、ハンガリー、ユーゴスラヴィア、ルーマニア、ブルガリアの東欧6ヶ国を巡るジャズ逍遥ツアーへご案内。ずるずると続いた冷戦の最中、ソ連・米国との付き合い方は各国一様ではなかったが、程度の差はあれどの国でもジャズを演奏することは自由を得ることを意味し、ともすれば反体制であることと直結していた。西欧・米国へ亡命する者もあれば、国内に留まって官僚内部のジャズ愛好家とひそかに共闘する者もあった。ここに掲載された約400枚のレコードは、ベルリンの壁が崩壊する前からすでに鉄のカーテンが透け透けだったことの証明である。 目次 ●総合オリエンテーション —ジャズ・レコードの発売元について —ジャズ史ガイド（概要） ●ポーランド　POLAND —ジャズ史ガイド 1920〜30年代／「カタコンベ」時代／ウッチ映画大学のジャム・セッション／1956年：第1回ソポト・ジャズ祭／ポランスキの短編映画とコメダ／50年代後期〜60年のジャズ界の大きな出来事／ 1960年代のキー・パースン／ロック浸透時代のジャズ・スター／「連帯」誕生と戒厳令の時代／円卓会議〜体制転換期のジャズ動向 —ディスコグラフィ ●チェコスロヴァキア　CZECHOSLOVALKIA —ジャズ史ガイド ダダ&シュルレアリスム・ミーツ・ジャズ／ナチス・ドイツ支配下のジャズ／モダン・ジャズ興隆／スプラフォンのジャズ盤発売姿勢／SHQ小史／ジャズ祭の定着と拡張／ジュニア・トリオ（ハンメル・Jr.とヴィトウシュ兄弟）／短い「プラハの春」とその後の「正常化」の中で／音楽家ユニオン内「ジャズ・セクション」の活動／“アルケミスト”、イジー・スチヴィーン／ビッグバンドの活性化／モラヴィア民謡とヴィクリツキー／ジャズ・ロック時代／フリージャズや前衛ジャズは限局的だった?!／ジャズ・セクション裁判 —ディスコグラフィ ●ハンガリー　HUNGARY —ジャズ史ガイド 戦間期のジャズ・ブーム／1956年ハンガリー革命の影響／1960年代のジャズ復興／国営クォリトンがモダン・ジャズ盤に着手／60年代精鋭展《モダン・ジャズ（Ⅳ-Ⅴ）：アンソロジー64》／ゴンダ・ヤーノシュの教育面での貢献／“ハンガリー・フリージャズの父”、サバドシュ・ジョルジ／“ベースのパガニーニ”、ペゲ・アラダール／ローカル・ジャズ祭、ジャズ・クラブの貢献／1980年代に前衛ジャズが支持された背景／国外での活躍／ジプシー系ジャズ・ミュージシャンの苦悩と覚醒 —ディスコグラフィ ●ユーゴスラヴィア　YUGOSLAVIA —ジャズ史ガイド ソ連と対立〜非同盟の時代のジャズ・シーン／アフター1956／ユーゴのジャズ盤事始め／《ミーティング・イン・スタジオ》シリーズの背景／連邦規模のジャズ祭の定着／放送局（RTV）付きビッグバンドがジャズ・シーンの醸成を担う／ザグレブ・ジャズ・カルテット（ZJQ）の西側進出／ゴイコヴィチの凱旋／ユーゴ・オールスター・ビッグバンドが意味するもの／80年代ユーゴ・ジャズ・シーンの新傾向／カリスマ指導者無き時代のバランス維持／ボスニア・ヘルツェゴビナ、マケドニア、モンテネグロ／自治州：ヴォイヴォディナ、コソヴォ —ディスコグラフィ ●ルーマニア　ROMANIA —ジャズ史ガイド チャウシェスク以前／チャウシェスク浮上期はジャズ興隆期だった／ 10インチ盤ジャズ・シリーズ「Seria Jazz」開始／ヤンツィ・コロシーのアイデンティティ／マイノリティのルーマニア化／キケロとオシャニツキーの若き日：60年代初期／オシャニツキーの全方位型の大活躍／ジャズ・クラブ（文化活動）からジャズ祭への展開／エリントンが認めた歌手アウラ／「プラハの春」潰しにチャウシェスクは強く抗議した／ 「ミニ文化大革命」期以降 —ディスコグラフィ ●ブルガリア　BULGARIA —ジャズ史ガイド ミルチョ・レヴィエフの台頭／ 〈アンチ・ワルツ〉放送禁止事件／バルカントンのジャズ盤発売初期／「ジャズ・フォーカス65」の名の由来／ドン・エリスの誘い／ヴェッセリン・ニコロフ「白緑赤」の戦略／JF65的編成で新趣向を打ち出したシメオン・シェレフ／ウェディング・バンドとフォーク・ジャズ／ジャズ全面的開花期80年代群像 —ディスコグラフィ ●索引 岡島豊樹（おかじまとよき） ジャズ喫茶イントロ（高田馬場）勤務を経て、「季刊ジャズ批評」誌編集人（1983–2001年）、「Jazz Brat」誌編集兼発行人（No.1–9：2002–2006年）、「東欧ロシアジャズの部屋」 （web）管理人など。著書に『ソ連メロディヤ・ジャズ 盤の宇宙』（カンパニー社、2021年）。東欧諸国のジャズ関連の文章：「映画音楽作曲家としてのクシシュトフ・コメダ」（遠山純生編『紀伊國屋映画叢書（1）　イエジー・スコリモフスキ』、紀伊國屋書店、2010年）。「イジー・スチヴィーン・インタヴュー　チェコのジャズ錬金術師の旅」（赤塚若樹編『PHASES』Vol.1、首都大学東京大学院人文科学研究科表象文化論分野、2011年）。「フォーク・ジャズ物語　ブルガリア、ルーマニア、モルドヴァ経由オデッサ行き」（『PHASES』Vol.2、同前、2011年）。「特別緊急講座　チェコ・ジャズ早わかりキーワードとその用例」（『Jazz Perspective』Vol.2、ディスクユニオン、2011年）。「68年プラハのフリージャズ《SHQ》の背景」、「きらめくチェコのジャズ星座（2013年版）」（共にウェブサイト「東欧ロシアジャズの部屋」）他。

『スピットボーイのルール』人種･階級･女性のパンク ミシェル・クルーズ・ゴンザレス 鈴木智士 訳 四六判 縦188mm × 横127mm 224ページ 「私の身体は私のもの」をスローガンに、1990年代のアメリカで活動し、今日に至るまで世界中のパンクスに影響を与え続ける、メンバー全員女性のフェミニスト・ハードコア・パンク・バンドSpitboy（スピットボーイ）。そのドラマー、ミシェル・“トッド”・ゴンザレスの2016年発表の自伝の日本語版が登場。 ミドルクラス白人男性が支配的なアメリカのパンク・シーンにおいて、チカーナ（メキシコ系アメリカ人女性）として、ミソジニー、セクシズム、レイシズム、暴力に正面から立ち向かい、日本を含む世界中をツアーで駆け巡り、女性の居場所を創造し、またその過程で有色パンクとしてのアイデンティティを探求した、ひとりの女性パンクロック・ドラマーの苦闘の記録。 まえがき：ミミ・ティ・グエン、マーティン・ソロンデガイ（Los Crudos, Limp Wrist） 女性である「私」のパンク―解説に代えて：ERIKO（M.A.Z.E.） 【本書への推薦コメント】 『スピットボーイのルール』は、“トッド”というニックネームで知られていたチカーナ（メキシコ系アメリカ人女性）のドラマーの目を通して見た、90年代のパンク世界への魅力的で核心に迫る旅だ。トッドはライオット・ガールの音楽ではなくハードコア・パンクをプレイすること、またダンスフロアを男性と女性がお互いに尊重し合いながら共有することを主張し、あなたを揺り動かす。このドラマーは、チャチなビートは叩かない。読んで！ ―アリス・バグ（The Bags） 私が読む機会を得た中でも、この本は最高のパンク回顧録だ。ミドルクラスの白人男性によって支配されたパンクシーンにおいて、４人の勇敢な女性が、コントロール不可能な山火事のような激しさをもって音を鳴らしたSpitboyの存在を忘れてはならない。ゴンザレスのパンクシーンへの影響と存在感は、有色のラディカルなフェミニストを体現したこと、またベイエリアのシーンにポジティブな変化をもたらしたことで、とりわけ重要だった。彼女のユニークな経験や視点をまとめながら、この回顧録はパンク史の中でも重要な瞬間を伝える。今もなお社会正義と変化を求め続ける人たちにとって、必読の書だ。 ―ウェンディ・Ｏ・マティック（作家） ミシェル・ゴンザレスのこのパンクロックの物語は、さまざまなレベルにおいて刺激的だ。アウトサイダー・アーティスト、女性のミュージシャン、それにこれまで未知の領域において自らのアイデンティティを確立しようと模索してきたあらゆる人たちにとって、この本は緻密で、偽りがなく、それに歴史的にも重要だ。明快かつ快活に語られるこの『スピットボーイのルール』は、楽しい読書体験である上に、インターネット以前の時代のDIYミュージックの、歴史的、批評的、そして社会政治的に重要な記録としての役割を担う。 ―ジェシー・マイケルズ（Operation Ivy） 目次 バンドはアイデンティティではない ライオット・ガールのバンドじゃない 白人のクソ女を殺せ パンク・ポイント 悪の華 The Threat―脅威― パンクロック・ドラマーの女性版フィル・コリンズ 手を上げて出てこい 黙って演奏しろ リトルロックへ行く 人種、階級、スピットボーイ スピットボーイのルール FishかFugaziか ピート・ザ・ローディー 私の身体は私のもの カート・コバーンが死んだ 最高の思い込み ホームシックの処方箋 サウンドチェック、レズビアンたち、長いセット 荒い生存 日本人になる スピットボーイ：創造の物語 ミシェル・クルーズ・ゴンザレス 1969年イーストLA生まれ。カリフォルニア州の小さな町、トゥオルミで育つ。1980年代から90年代の間に、Bitch Fight、Spitboy、Instant Girlの3つのバンドで活動。『スピットボーイのルール』出版後は、小説の執筆や、アンソロジー、文芸誌、ウェブマガジンなどに寄稿を続けながら、英語とクリエイティヴ・ライティングを教えている。 鈴木智士（スズキサトシ） 1981年生まれ。翻訳業、ライター。出版レーベルGray Window Press運営。同レーベル発行の雑誌「Debacle Path」編集人。

『ゆでめん』 野上眞宏 ※野上さんのサイン入りです。 横247mm × 縦237mm 1970年。僕たちは、ここで、日本語のロックに挑んだ 鈴木茂 歴史的名盤となったはっぴいえんどのデビュー・アルバム──その誕生の現場を、時空を超えて目撃せよ！ 『ゆでめん』の通称で知られるアルバム『はっぴいえんど』は、1970年4月に録音され8月に発売された。本書は、そのレコーディングに密着した野上眞宏が、新しい音楽の創造と向き合うメンバーの生々しい姿をファインダー越しに記録した、世界に類を見ない写真集、永久保存版！ ●アオイスタジオでのレコーディング風景／自宅での細野晴臣／松本隆とのフォト・セッション／シブヤ西武MAYカーニバル／鈴木茂インタヴュー ●監修：鈴木茂

『FUZZ: THE SOUND THAT REVOLUTIONIZED THE WORLD(ファズ:世界を変えた音)』 クリフトン・テイラー ※古書ですが、未開封です。 DVD+BOOK 時間：1時間31分 メディア： DVD ブックレット：ハードカバー・32ページ・オールカラー エレキギターとアンプの間にある小さな箱…それはファズ・ボックス。
ロック音楽に革命を与えたその世界の全てを目撃せよ! 自宅で貴重なコレクターズ・アイテム的ヴィンテージのファズ・ボックスを修理して売るエンジニア、ワウペダル製作の専門家、ペダル店のオーナーから、ビリー・ギボンズ(ZZ Top)、ピーター・フランプトン、ジョン・スペンサー(The John Spencer Blues Explosion)、Jマスシス( Dinosaur Jr)、クリス・ロス(Wolfmothe)、キャメロン・マンシー(JET), スティーヴ・アルビニ等ギターの神と言われるそうそうたるミュージシャンが自分のお気に入りのファズ・ボックスやそれを取り巻く現在の状況について語ってくれる。また、監督自らが様々なファズ・ボックスをデモンストレーションしてくれて、多種多様な個性豊かな音を楽しむ事が出来る。ファズ・ボックス抜きにしてジミー・ヘンドリックスは存在出来ただろうか?60年代のサイケデリック・ムーブメントは?この作品を見れば全ての答えが解る。本当のロック史に興味を持つ全ての人必見の作品である。 初回限定1000部のみスペシャル・ブックレット付き! ・監督 クリフトン・テイラー序文 ・梯郁太郎インタビュー(ローランド、BOSS創業者)
 ・写真家・鈴木親が日本人音楽家(鈴木茂/秋田昌美・メルツバウ/JOJO広重・非常階段/なおこ・少年ナイフ/真島昌利・ザ・クロマニヨンズ/坂本慎太郎・ゆらゆら帝国/小山田圭吾・コーネリアス/吉野 寿・eastern youth/向井秀徳・ZAZEN BOYS/橋本絵莉子・チャットモンチー)の足元+ペダルを激写! クリフトン・テイラー 監督 アリゾナ大学で建築とメディア・アートを学ぶが、卒業間近にして退学し、元ブラック・フラッグのボーカリスト、ロン・レイズのLAバンド、 クラッシュ・バング・クランチ・ポップのバンドのギタリストとなる。アルバムを一枚レコーディングした後(ついにリリースされる事はなかった) バンドは解散し、映画の編集の仕事に就く。偉大な作曲家&映画音楽家であるジャック・ニッチェのもとで修行をした後、故郷であるアリゾナ州の タクソンに戻り、地元の音楽シーンで活動を始める。バンド、ザ・フレンズ・オブ・ディーン・マーティンと、インストゥルメンタル・バーレスク・グループ、 チック・キャッシュマン・アンド・ヒズ・カントリーポリタンズの創設メンバーでもあった。映画 『グレン・オブライエンのTVパーティー』のサントラに参加した 後、ドキュメンタリー映画『ポルノ・スターのペット』を監督。最近では、アーティスト、マイク・ケリーのアート・オペラ、Day is Doneにてギターを演奏。 またジョン・スペンサー・ブルーズ・エクスプロージョンのリミックスを手がけた。 最新監督作品『ファズ:世界を変えた音』のサントラのほとんどは自身のバンド、Blackwood And Co.によるものである。

『季刊・黒猫2021夏』 田口史人 編 高円寺の「円盤」が発行していた雑誌『ミツザワ通信』。 高円寺から長野県伊那市へ移転し誌名が『ミツザワ通信』から『季刊 黒猫』に生まれ変わりました。場所や名前は変われど他には無い魅力ある誌面はそのままです。 本、紙片集 黒猫が年四回発行する季刊雑誌の2021年夏号 全国各地の様々な黒猫、円盤、その他ゆかりの方々がそれぞれの形で原稿や絵や写真などを連載しています。 黒猫の定期刊行誌「季刊黒猫」2021年夏号です。 注目は、 木曽のおじいさんが延々発表することもなく描いていた不思議な絵を表紙に採用 治る気配のないミャンマー情勢リポート 松本のヘンテコギャラリー「おっとぼけ美術館」館長による味噌汁お遍路の連載がスタート そして、中身の形がずいぶんといろいろになっているところでしょうか 今回の参加者は <表紙> 都築誠(絵) <絵> 上野茂都(東京)、深浦亜希(高知)、飯田華子(東京) <コラム> 鹿子裕文(福岡)、鈴木啓之のレコードの話(横浜)、よしのももこの家族の話(豊島)、村上巨樹のミャンマー情勢リポート(花巻)、タガヤス堂(佐渡島のドーナツ屋)、ボギー(福岡)、佐藤幸雄(東京)、見汐麻衣(東京)、小田晶房(hand saw press&なぎ食堂)、sweetdream press福田教雄(東京)、石原慧のパイプの話(岡山)、安田謙一(神戸)、半月舎(彦根の古書店)、よしぎの(仙台の駄菓子屋)、喫茶アオツキの消えていった純喫茶の話(大阪)、ハロー(広島)、田口史人の、追悼・村木賢吉「タツオとケンキチ」(伊那市)、相澤和典の台所88ケ所廻り(松本) <まんが> タナカ(鳥取)、ささやん(大阪)、マメホコリ工房の粘菌まんが(大阪)、大谷氏(富山)、ゑでぃまあこん(姫路) <写真> 浅井暢夫(福井)、スケサク(宮崎) <レシピ> にこみちゃん(高知)、台湾料理ごとう(札幌) <俳句> 湯浅学

『ディランが街にやってきた』ローリング・サンダー航海日誌 サム･シェパード 諏訪優・菅野彰子 訳 ※古書です。 A5判、192ページ サンリオ 1978年発行 1975年10月30日、ディラン、ジョーン・バエズ、ボブ・ニューワース、ランブリン・ジャック・エリオット、ロジャー・マッギン、ミック・ロンスン、アレン･ギンズバーグら一行を乗せたグレイハウンド型改造バスは出発した。 サム･シェパードによるボブ･ディランの「ローリング・サンダー・レヴュー」ツアーの記録です。

『ルート66を聴く』アメリカン・ロード・ソングは何を歌っているのか 朝日順子 四六判、240ページ チャック・ベリー、ボブ・ディラン、ザ・バンド、ジョン・デンバー、イーグルス、ジャクソン・ブラウンが歌い、かけ抜けたルート66とは、どんな道（ロード）なのか。ブルース、カントリー、ロックンロールの名曲が生まれた背景と、歌に隠された意味にせまり、アメリカ音楽の深みへといざなう。 シカゴからロスアンゼルスまで、魂のこもった歌を探しにゆく2000マイルの旅。

『喫茶店で松本隆さんから聞いたこと』 山下賢二 四六版変形／ハードカバー 120ページ 今年が作詞活動50周年のアニバーサリー・イヤーとなる松本隆さんと、京都の書店、ホホホ座の店主山下賢二さん。ふたりは京都という土地で出会い、父と子ほど年齢が離れていながらも、深い友情で結びついています。親しい間柄だからこそ聞けた、たくさんのこと。そこには、作詞のことも、伝説のバンド「はっぴいえんど」のことも含まれますが、それよりも、どう生きたらいいのか？　という本質的な問いが対話の中心となっています。お金とはなにか？　成功とはなにか？　虚無とは？　友情とは？ 恋とは？　 本書は対談本ではなく、松本さんが語った言葉を山下さんが拾い、編集した松本隆版「強く生きる言葉」のような趣です。過去を生きる人ではなく、いまを生きる人に届けたい1冊です。

『循環』 編集長 新羅慎二（にらしんじ） B5（182mm × 251mm）、48ページ 出版社 nira shinji creative studio 【出演者一覧】 ・eri（DEPT Company代表 / デザイナー / アクティビスト） ・四角大輔（ニュージーランドの森に住む執筆家） ・野村友里（eatrip主宰 / 料理人） ・野原健史（のはら農研塾 代表） ・コウ ノリ（SUNSHINE JUICE 代表） ・大沢伸一（音楽プロデューサー） ・鳥羽伸博（TORIBA COFFEE 代表） ・東野唯史（ReBuilding Center JAPAN） ・成瀬正憲（山伏 / 日知舎 主宰） ・Rhyme（アーティスト / シンガー / プロデューサー） 【目次】 1：脱プラ・ローウェイスト・ヴィーガン…eriさんが暮らしに取り入れていること 2：四角大輔さんのニュージーランドでの暮らし 3：羽黒の山伏・成瀬さんの森のはなし 4：サンシャインジュースのNORIさんに学ぶ「コンポスト」という循環の仕組み 5：捨てるものを拾い、次の人へ。リビルディングセンタージャパン東野さんの取り組み 6：のはら農研塾の「循環する」農業 7：eatrip主催・野村友里さんが「食」について思うこと 8：ライムさんのオーストラリアの「ミルク」のはなし コラム：「僕たちはこうしてヴィーガンになった」　大沢伸一＆鳥羽伸博 『循環』とは 「循環する暮らし」の楽しさを知る 大量生産・大量消費・大量廃棄という経済のあり方が見直される今、資源を循環させるサーキュラーエコノミー*への転換が求められています。 日本でもリデュース・リユース・リサイクル・リフューズ・リペアを大切にする「5R」の考えが浸透し始めていますが、ヨーロッパほどエシカルでサステナブルな暮らしは根づいていません。 本書では、そうした状況をいち早く認識し、新羅慎二（若旦那）さんが “そろそろ真面目に環境のことを話そう” というコンセプトをもとに、日常生活のなかで実践できることを模索している10名を取材。 全ページがほぼインタビューで構成された一冊になっています。 *サーキュラーエコノミーは、日本語では「循環経済」と訳される。 従来の「大量生産・大量消費・大量廃棄」のリニア（直線）な経済に代わり、製品と資源の価値を可能な限り長く保全・維持し、廃棄物の発生を最小化した持続可能な経済活動を指す。 新羅慎二（にらしんじ） 『循環』編集長。2003年、湘南乃風のメンバー「若旦那」名義でミュージシャンデビュー。 2011年にはソロ活動をスタートさせ、ドラマや映画、舞台に活躍の幅を広げる。 アーティスト活動の傍ら、ムコ多糖症候群患者の支援活動、ハイチ地震（2010年）・ 東日本大震災（2011年）・熊本地震（2016年）の被災者支援など、社会貢献活動にも積極的に取り組む。 近年は地球、生態系、社会のつながりをテーマに、自身初の著書『循環』の責任編集を務めるほか、ヴィーガンフード・ナッツミルク専門店「The Nuts Exchange」をプロデュース。 音楽の枠にとらわれない幅広いクリエイティブ領域で、循環する地球のあり方を探る。 新羅さんからメッセージ この本に出てくるのは循環する暮らしを楽しんでいる人たち。 地球、生態系、社会の全てが繋がっているんだと自分自身も強く感じるなか、 同じくそれをいち早く認識し生活の中で体現している、僕の素晴らしい友人たちからの言葉を一冊にまとめました。

『古くて素敵なクラシック・レコードたち』 村上春樹 A5変型判、360ページ こよなく愛するクラシック音楽をLPレコードで楽しんでいる村上春樹さん。百曲以上の名曲を論じながら、作家の音楽観が披露される。

『「こころの旅」を歌いながら』音楽と深層心理学のめぐりあい きたやまおさむ / 富澤一誠 四六判 縦188mm × 横130mm 240ページ コロナ時代を面白く生きるための知恵。いまだからこそ「こころの旅」を。 「記憶に残る」作詞家・深層心理学者きたやまとデビュー50周年を迎える日本を代表する音楽評論家富澤が、知的刺激に満ちた音楽文化論、人生論を展開。 「戦争を知らない子供たち」は女々しい? 「帰って来たヨッパライ」の革命性、ショービズもSNSも闘技場?他、きたやま作品の再検討、旅や歌をきっかけとする社会・文化の深層分析を通じて、時代性、旅の思想、生きることの意味、老や死を語る。 「終着駅」が見えないから面白い。 目次 第1章　「きたやまおさむ」の再発見――記憶に残る作詞家「きたやまおさむ」／「風」の時代／「白い色は恋人の色」を京都で作った意味／「花嫁」、ヒットの神髄／「戦争を知らない子供たち」の女性性／「さらば恋人」の深層／「赤い橋」と「死」／「間(あいだ)」でオリジナルは生まれる　 第2章「旅の歌」の思想――「終着駅」が見えないから面白い――なぜ「旅の歌」が作られたのか？／「旅」をきっかけにして 第3章　旅する音楽人生――「コブのない駱駝」の謎／名曲たちの深層／時代とともに旅するということ／ロンドン留学で得たもの／音楽は「癒やし」になるか？／「コロナ」時代の心の歌 前書きなど 「戦争を知らない子供たち」は女々しい? 「帰って来たヨッパライ」の革命性、ショービズもSNSも闘技場?他、きたやま作品の再検討、旅や歌をきっかけとする社会・文化の深層分析を通じて、時代性、旅の思想、生きることの意味、老や死を語る。 版元から一言 コロナ時代を面白く生きるための知恵。いまだからこそ「こころの旅」を。 「記憶に残る」作詞家・深層心理学者きたやまとデビュー50周年を迎える日本を代表する音楽評論家富澤が、知的刺激に満ちた音楽文化論、人生論を展開。 きたやまおさむ（キタヤマオサム） 精神科医、臨床心理士、作家。 1946年淡路島生まれ。65年京都府立医科大学在学中にザ・フォーク・クルセイダーズ結成に参加、67年「帰って来たヨッパライ」でデビュー。グループ解散後は作詞家として活動。71年「戦争を知らない子供たち」で日本レコード大賞作詞賞を受賞。九州大学教授を経て現在白鷗大学学長。 著書『コブのない駱駝』『良い加減に生きる』他多数 富澤一誠（トミサワイッセイ） 日本を代表する音楽評論家。 1951年長野県生まれ。東大を中退し、フォークを対象に評論活動を始める。テレビはBS日テレ、ラジオはNACK5やJFN各局でレギュラー番組を持ち、レコード大賞にも深く関わる。尚美学園大学副学長。 著書『あの素晴しい曲をもう一度』『「大人の歌謡曲」公式ガイドブック』『あの頃、この歌、甦る最強伝説』『音楽でメシが食えるか?』他多数。

『コブのない駱駝』きたやまおさむ「心」の軌跡 きたやまおさむ 文庫判 縦148mm × 横105mm 334ページ 伝説の音楽グループ、フォーク・クルセダーズで活躍し、また作詞家として数々のヒット曲を手がけながらも、その後、精神科医となった著者の自伝。父親との葛藤、マスコミ体験の苦悩、親友との別れ……。波乱に満ちた人生と「心」の軌跡を振り返りながら、しぶとく生き続けるヒントを説く。鴻上尚史氏との対談を新たに収録。 目次 はじめに――北山修による、きたやまおさむの「心」の分析 第1章 戦争が終わって、僕らが生まれた 一九四六年に生まれて/重苦しく暗い空間の中で/生き残りの罪悪感とともに生きていた父/遠くを見ている母/ここではない、どこかへ――駅と私/落ち着かない環境の中で/さみしさと怒りから救ってくれた音楽/本当にほしかったものは 第2章 「オラは死んじまっただ」の思春期 自分の中の二面性/「遊び」の重要性/救いだった伯母の存在/中学・高校にトップで入学したけれど/絶対者との出会いと二律背反/物忘れのひどい問題児/言い間違いと目の障害/意味から解放された世界へ/目をつむって聴こえてきた音楽/差別に対する違和感/暴力のコントロールと罪悪感/「自分を殺す」こととマゾヒズム傾向/ピエロとして生きる/級友の死に直面して 第3章 愛こそはすべてか？ 「モラトリアム時代」の延長/「不確実性の時代」と価値観の揺らぎ/自覚的な「あれも、これも」の価値観/女性的であること/疾風怒濤の青年期/京都からの脱出に失敗し、京都の医科大学へ/東京から来たミュータント/「おまえも、おまえのやり方でやってみたらどうだ」/〈みんなの音楽〉の登場/フォーク・クルセダーズが目指した"思想"/「あいの子」の精神/"遊び"の精神で/自分たちのやり方で、自分たちの歌を/「帰って来たヨッパライ」の誕生/フォークルの魅力をつかみとってくれたディレクター/解散したのに、デビュー/熱狂を受け止めきれない自分 第4章 天国から追い出されて 楽しそうに見える、その裏側で/皆の知っている「私」は、私なのか/嫉妬とマネージャーの不在/「イムジン河」の挫折/少年Mの「イムジン河」/様々な思惑の犠牲に/私たちの周囲にある見えない「イムジン河」/大島渚、最大の駄作？/「戦争を知っている大人たち」と「戦争を知らない子供たち」の対決/ギャラも尽きて、天国から追放/解散してデビュー、そして再び解散/家に帰ろう 第5章 「私」とは誰なのか？ ――精神分析学との出会い 複製が求められる時代の中で/解剖して、名前を付けるために/"週に一度の芸能人"/芸能活動からの全面撤退と二つの「乗っ取り事件」/〈みんなの音楽〉の終焉/失われたフォークソングの思想/命が失われてショーの幕が下りる――サーカスの歴史から学んだこと/空しさに付き合う/中央から離れて――札幌医科大学へ/精神医学という原点に立ち返るために――ロンドンへの留学/行動療法 vs.精神分析/精神分析の道へ/眼を開いて見えてきたもの/ウィニコットの思想との出会い――「あれと、これと」の肯定/「心の免震構造」の大切さ/精神分析を生きる/患者との出会い/私にとっての一番長い日/二年間の留学生活を終えて/不完全であることの自覚 第6章 「心」をみつめて――精神科医、研究者、そして時々音楽家 再度の眼の手術がもたらした気づき/二つの眼で見て、一つに統合しようとするが/秩序に収まらないものは嫌われる/私の視覚と私の心/葛藤を生きるのが人間/真面目だからこそ不真面目/自切俳人と遊び/ロッカーの中は空だった/とてつもない空しさ/空しさをかみしめながら/人も世界も多面的であり、一つではない/未熟な日本だからこそ/九州大学で教員に/浮世絵に描かれた母子が見つめるもの/「あの素晴しい愛をもう一度」と「共視」/加藤和彦との再会/「新結成」と一回限りのライブ 第7章 潔く去っていかない 突然の別れ/遺された写真/「楽屋」の喪失/全体は見にくい/「面白さ」が得られない/空虚と満足/いることの幸せ/「楽屋」での無意味な充実/居座る夕鶴/意味のないことにも意味がある/意味が空虚を味わいに変える おわりに――コブのない駱駝のごとく 「風」とともに去ったはしだのりひこさんを悼む 対談 心にも楽屋を――潔く去っていかないために……………きたやまおさむ×鴻上尚史

『ROCKONOMICS 経済はロックに学べ！』 アラン・B・クルーガー 望月衛 訳 A5判 、480ページ 音楽ビジネスが予言する世界の「これから」とは──。米大統領の経済ブレーンを務めた経済学者が明かす!! ■第1章 イントロ ──なぜ音楽から経済の仕組みがわかるのか ・スーパースター現象の経済学──運と才能の増幅装置 ・ボウイ仮説──チケット価格はなぜ上がる? ■第2章 マネーを追え ──経済学者から見た音楽ビジネスの本質 ・新しいビジネスモデル──レディオヘッドの実験 ・なぜミュージシャンは「いいこと」をやろうとするのか? ■第3章 ロックを支える人的資本 ──ギグ経済の先駆者たち ・バンドの組織論──1/N問題 ・ロックバンドのミクロ経済学──稼ぎをどう分ける? ■第4章 スーパースターの経済学 ──市場の勝者はこうして生まれる ・人気者はますます人気に──バンドワゴン効果とべき乗則 ・ロングテイル説の怪しさ──「ニッチ市場が勝つ」って本当? ■第5章 ヒットは「運」から生まれる ──累積的優位とリスク管理 ・すごい才能とすごい努力、そして…すごい幸運 ・幸運と不運のバランスを取るポートフォリオ ■第6章 ライヴは続くよ ──体験経済と価格のメカニズム ・ボーモルのコスト病──チケット価格の上昇要因 ・物販と顕示的消費──グッズは本当に儲かるのか? ■第7章 音楽マネーを巻き上げろ ──バンドマンの契約理論 ・レコード契約の埋没費用──勝ち馬と負け犬 ・ビートルズ解散の原因──バンドのメンバー間での契約 ■第8章 ストリーミングが世界を覆す ──サブスクリプション経済革命 ・ストリーミングはなぜ海賊盤を駆遂できたか? ・テイラー・スウィフト──お金儲けの天才 ■第9章 ぼやけた境目 ──知的財産をめぐる守護者と破壊者 ・ミッキーマウス保護法──著作権をめぐるレント・シーキング ・ユーチューブがスポティファイより有利な理由 ■第10章 音楽は国境を越える ──中国で進む音楽革命 ・中国当局は海外音楽をどう受け入れてきたか? ・中国での音楽制作と普及──テンセント、ハイファイヴ、カンジァン ■第11章 アウトロ ──世界一お得な買い物 ・音楽と幸せの行動経済学 ・振り返り──ロックな経済学7つのカギ再び アラン・B・クルーガー (Alan B. Krueger) 経済学者(労働経済学)経済学者(労働経済学) 1960年、アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれ。1983年、コーネル大学卒業。1987年、ハーバード大学にて経済学の学位を取得(Ph.D.)。プリンストン大学助教授、米国労働省チーフエコノミスト、米国財務省次官補およびチーフエコノミストを経て、1992年、プリンストン大学教授に就任。2011~2013年には、大統領経済諮問委員会のトップとして、オバマ大統領の経済ブレーンを務めた。受賞歴、著書多数。邦訳された著書に『テロの経済学』(藪下史郎訳、東洋経済新報社)がある。2019年死去。 [訳者]望月 衛 (もちづきまもる) 運用会社勤務。京都大学経済学部卒業、コロンビア大学ビジネススクール修了。CFA、CIIA。訳書に『ブラック・スワン』『まぐれ』『天才数学者、ラスベガスとウォール街を制す』『身銭を切れ』(以上、ダイヤモンド社)、『ヤバい経済学』『Adaptive Markets 適応的市場仮説』(以上、東洋経済新報社)、監訳書に『反脆弱性』(ダイヤモンド社)などがある。

『キッチンにて2』 豊田道倫 12.7cm×18.2cm 112ページ 装丁 山田拓矢 編集 佐々木康陽 出版 25時 街歩きも夜遊びも出来ない世界で、歌が出来るのだろうか。 夜。 レコード、本、コーヒー、煙草、ノンアルコールビールと共に家にいる。 なんとなくパソコンのキーを叩いてた。 そんな雑文、日記、未発表歌詞を集めたZINEを作ってみた。 好きなところも、嫌いなところも、あると思う。 読んでもらうひととの間に何かが起こるはず、と思う。 久しぶりに存分にライブをやった気持ちでいる。 豊田道倫 【雑文】 西成 うどん屋 喫茶店 おもち 映画 50歳 友達 喘息 ボブ・ディラン架空インタビュー ロック 【日記（2020年10月1日～12月31日）】 【未発表歌詞】 AV女優になれなかった あの人が描いた絵（キム・ギドクに捧げる） バレリーナ、バレリーナ ある秋の一日 激しい夢 東海道線 帰ろう アメリカで死ねたら 歌ったふり スーパーマーケットハニー2

『たった一行だけの詩を、あのひとにほめられたい 』歌詞とエッセイ集 豊田道倫 四六判、272ページ 孤高のシンガー・ソングライター 魂の遍歴と現在地 キャッチーなメロディにのせた独特の歌声と私小説的を彷彿とさせる喚起的な歌詞で、リスナーの心にまっすぐに突き刺さる歌を発表し続けてきた豊田道倫。 近年は短編小説集が刊行されるなど、活字表現の分野でも評価の高い孤高のシンガー・ソングライターによる初めての雑文集。 書き下ろしエッセイのほか、梅佳代さんとのフォトセッション(特別エッセイも寄稿)、未発表を含む50の歌詞を収録。 目次 第1章 街 第2章 生活 第3章 実験 第4章 友達 interlude ソウルフード 2039 第5章 異性 第6章 家族 第7章 生と死 第8章 夜と夢 巻中グラビア 豊田道倫×梅佳代 ショートエッセイ 「みちのりさんを想う」梅佳代 bonus track essay 大阪滞在記(2012年11月)ほか ディスコグラフィー 豊田道倫（トヨタミチノリ） 1970年岡山県生まれ、大阪育ち。少年時代に聴いた松山千春に影響を受けて音楽をはじめ、90年代前半より活動を活発化、大阪アンダーグラウンドシーンを中心に活躍。'95年に『ROCK'N'ROLL 1500』でデビュー後、現在に至るまで20数枚に及ぶ作品を発表。90年代中頃に東京へ進出して以降もライブ活動を続け、様々なシーンを横断する「真」のオルタナティヴ・シンガーとして無二の存在感を放っている。最新作は『m t v』(WEATHER/HEADZ)。著書に『東京で何してる?』(河出書房新社)がある。

『にっぽんセクシー歌謡史』 馬飼野元宏 四六判、592ページ かつて昭和の高度成長期に、歌謡界を席巻した「お色気歌謡」。その歴史は古く、ルーツは昭和初期に遡る。日本の音楽シーンの歴史をたどってみても、お色気歌謡の流行は、経済が上向きの時期に何度かの隆盛が起きており、殿方の夜のお供から、まだ性の何たるかも知らぬ少年たちまでを、各時代で魅了し続けてきた。ことに70年代に大きな成功を収めた幾多の女性歌手たちは、テレビの歌番組全盛とリンクして、ビジュアル面を強調することで一時代を築く。この時期を中心にした女性歌手による歌謡曲を「セクシー歌謡」と呼び、奥村チヨや山本リンダといったセクシー系歌手のルーツを探り、その進化と変貌のプロセスを検証する。ある時期を境に急速に衰退し、いつしか音楽シーンから消え失せてしまったこのジャンルを、あくまで「音楽史的な側面」から紐解き、お色気が日本の音楽史に与えた影響について、関係者の証言も交えてまとめていく。 "青春ノイローゼになる手助けをしてくれたディーバたちに感謝感謝! " みうらじゅん 【CONTENTS】 第1部 お色気歌謡の時代昭和初期〜60年代終盤まで 第1章 昭和初期に始まったエロ歌謡とは何か 第2章 鶯芸者とお座敷ブーム 第3章 浜口庫之助とお色気歌謡 第4章 ムード歌謡の隆盛と日本の高度経済成長期 第5章 GS時代とゴーゴーガール〜サイケな時代のお色気百花繚乱期 第6章 映画産業衰退期とお色気女優の歌手仕事 第7章 セクシー歌謡全盛時代 第2部 セクシー歌手トップ4の履歴書 奥村チヨ 辺見マリ 山本リンダ 夏木マリ 第3部 70年代以降のセクシー歌謡 第8章 酒井政利の熟女再生路線 第9章 喪失歌謡 第10章 セクシー系ガール・グループの歴史 第11章 80年代以降のセクシー歌謡

『ソ連メロディヤ・ジャズ盤の宇宙』 岡島豊樹 編纂 小B6判並製 288ページ（うち、カラー口絵32ページ） ※2021年4月下旬入荷予定 いまだ全貌把握の困難なソヴィエト連邦の国営レコード会社＝メロディヤ（Μелодия）。一説によると400枚近くあると言われるメロディヤ・ジャズ盤の主要タイトルをほぼ網羅し、充実の解説とともに紹介する世界初のソ連ジャズ・ディスクガイド。1964年メロディヤ設立から1991年ソ連解体までの四半世紀あまり、15の共和国を有する巨大な多民族共産主義国家ではどのようなジャズのレコードが作られていたのか。鉄のカーテンの隙間から覗き見る米国のスタイルを規範としながら、いまや世界音楽となったジャズは冷戦体制下の微妙な蠢きとして多様な発展を遂げていた。「ジャズはオデッサで生まれた」と豪語したレオニード・ウチョーソフから「ジャズは死んだ」と言い放ったセルゲイ・クリョーヒンまで、レコード盤に刻まれた知られざるジャズ史。 ▼目次 ●オリエンテーション —メロディヤ盤の出自・性格 —ソ連メロディヤ盤でどんなジャズが聴けるか —ジャズ盤細分類とソ連ジャズ史対照 ●第1部　ソ連ジャズ・アンソロジー —ソ連ジャズ古事記 ●第2部　ジャズ祭：1965-1989 —巨大なジャズ氷山の一角 ●第3部　個人・グループ名義 —多人種・多民族宇宙のジャズ・ミュージアム ●豆知識 “神話”時代のソ連ジャズの宝石箱／ソ連ジャズのスタンダード・メイカー達／ジョージ・アヴァキャンは「レーニン賞」受賞者／60年代ジャズ祭を盛り上げたレジェンドのCD／リトアニア・ジャズの歴史をパッケージしたCDセット／米国で出たソ連ジャズ祭メロディヤ音源CD／ビルシュトナス祭の録音をCDで聴く／幻のテナー奏者は誰だ（不法移住者物語）／シベリアのジャズ・パノラマLP2題／イーゴリ・ブリーリのメロディヤ録音選集CD／レオニード・チジクのメロディヤ録音CD／ソヴィエト作曲家同盟ポピュラー音楽部長が選んだメロディヤ録音11曲／BGサイドメンたちのソ連土産?!／このCDはコズロフ「アルセナル」のメロディヤ編集盤です／ヴァギフ・ムスタファ゠ザデのメロディヤ録音をCDで揃える／ムガム・ジャズ愛好家のために／米国East Wind Recordsのメロディヤ録音LP／レニングラード・ジャズ・パノラマLP3題／リトアニア独立回復運動の指導者は音楽学者兼ピアニスト／外国レーベル録音のメロディヤLP／ソ連末期のジャズ・ミュージシャンの評価：批評家投票結果／ソ連・ロシアジャズの情報プール on インターネット ●英字索引 ●カタカナ索引 ●あとがき 岡島豊樹（おかじまとよき） ジャズ喫茶イントロ（高田馬場）勤務を経て、 「季刊ジャズ批評」誌編集人（1983–2001）、「Jazz Brat」誌編集兼発行人（No. 1–9 : 2002–2006）、「東欧ロシアジャズの部屋」（web）管理人など。ソ連〜ロシア関連の文章：「モスクワ・ジャズ2007」（『現代ジャズ文化研究 ―ヨーロッパ・ジャズを中心とする比較文化論的考察』新潟大学人文学部発行、2008年）、「フォーク・ジャズの諸相―ソ連末期から今日まで」（『ソ連邦崩壊前後におけるアンダーグラウンド芸術の変容に関する研究』新潟大学人文学部発行、2015年）、「アゼルバイジャンのジャズ事情 ―feat.ムガム・ジャズ 」（『1980年代ソ連のグローカル・アヴァンギャルド ―地方都市の前衛芸術に関する研究』新潟大学人文学部発行、2017年）、「エストニア・ジャズの100年史」（『Jazz Perspective』 Vol. 16、ディスクユニオン、2018年）、「ロシア・ジャズ人名事典」（『Jazz Perspective』 Vol. 18、ディスクユニオン、2019年）、「ロシア／ソ連ジャズのレコード・ジャケット展」（同前）他。社会主義時代の東欧諸国のLP盤（国営レコード会社発売）の世界を整理中。

『ボリス・ヴィアン シャンソン全集』 ボリス・ヴィアン 浜本正文 訳 菊判 縦217mm × 横148mm 600ページ 戦後のパリを駆け抜けた早逝のマルチアーティスト、ボリス・ヴィアンによるシャンソン万華鏡！ 『日々の泡』や『北京の秋』など多数の世界的名作を執筆した小説家にして、クロード・アバディ楽団のトランペッターでもあったボリス・ヴィアン。そのヴィアンが作詞を手がけた『脱走兵』『俺はスノッブ』など400曲以上ものシャンソンを全訳する、本邦初のシャンソン全集。 セルジュ・ゲンズブール、ジュリエット・グレコ、マガリ・ノエル、アンリ・サルヴァドールらに愛された奇才が遺した、全シャンソンをことごとく網羅。 ボリス・ヴィアン 小説家、音楽家、作詞家。代表作に「日々の泡」ほか。 浜本正文（ハマモトマサフミ） 京都大学仏文卒。愛知大学教授。訳書にオーギュスト・ブランキ『天体による永遠』（雁思社、1985年）、フロラ・トリスタン『ロンドン散策』（共訳、法政大学出版局、1987年）、ノエル・アルノー『ボリス・ヴィアン--その平行的人生』（書肆山田、1992年）、ボリス・ヴィアン『サン＝ジェルマン＝デ＝プレ入門』（リブロポート、1995年／文遊社、2005年）、フィリップ・ボッジオ『ボリス・ヴィアン伝』（国書刊行会、2009年）がある。

『27クラブ』 ハワード・スーンズ 萩原麻理 訳 四六判、468ページ 〈27歳の神話〉のベールを剥ぐ――。 1969年、ザ・ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズが自宅のプールで溺死した。 1970年、ジミ・ヘンドリクスが、ロンドンのホテルで窒息死した。 3週間後、ジャニス・ジョプリンが、ハリウッドでヘロインの過剰摂取により死亡した。 1971年、ジム・モリソンが、パリの浴槽で死亡した。 1994年、ニルヴァーナのカート・コバーンが、自宅で頭を銃で撃って自殺した。 2011年、エイミー・ワインハウスが、ロンドンの自宅にて遺体で見つかった。 全員27歳だった――。 「27クラブ」とは、27歳でこの世を去ったすべてのスターを指す。彼らの死亡年齢の偶然の一致には、さまざまな噂や陰謀論が飛び交った。 ――偶然のほかに、彼らを結びつけるものは何か？　彼らを自己破壊的な行動に走らせたのは何だったのか？ 神話化された「27クラブ」の中でも最も有名な6人、特にエイミー・ワインハウスに光を当て、そのストーリーを比較するバイオグラフィ。 「こうしたスターが全員 27歳で死んだことは偶然だ。生き急いだせいで、彼らはその人生を早くにすり減らしてしまった。しかし偶然の向こうには共通する物語がある」――本文より ハワード・スーンズ （Howard Sounes） 1965年生まれ。イギリスのジャーナリスト。ロンドン在住。著書に『ブコウスキー伝――飲んで書いて愛して』『ダウン・ザ・ハイウェイ――ボブ・ディランの生涯』（ともに河出書房新社）など。 萩原麻理（ハギワラマリ） 1967年兵庫県生まれ。東京外国語大学卒業。主な訳書にジョージ・バーガー『CRASS』（河出書房新社）、ビル・ドラモンド『45――ザKLF伝』、バーナード・サムナー『ニュー・オーダーとジョイ・ディヴィジョン、そしてぼく』（ともにＰヴァイン）など。

『グッバイ・ザ・ディランII』歌が駆けぬけた! 69‐74—糸川燿史写真集 糸川燿史 A5判、112ページ カバーデザイン（高橋秀夫） 　すべては「ディラン」からはじまり、 　そしてぼくは、そこから飛び立った。 　あれから30年。 　ぼくは唄うことをやめなかったし、 　糸川さんは撮ることをやめなかった。 　それは互いに、 　自分の心の景色を見つけだすための旅だったからか。　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 大塚まさじ 1974年11月30日、大阪中之島公会堂でザ・ディラン II のラストコンサートが開かれた。60年代後半から始まった、いわゆる「関西フォーク」のうねりを背景に、69年８月難波元町角にオープンした喫茶店「ディラン」に集まった人々は、70年という時代の区切りを挟んで次々に新しいシーンを創っていった。 ザ・ディラン II の誕生から解散を縦軸に、その数年間の時代と人々を横軸に、その現場で撮り続けた糸川燿史の作品をまとめた。 本書は74年に『プレイガイドジャーナル』別冊「ぷがじゃまがじん」第1弾として刊行され30年ぶりの復刻増補版。

歌詞集『月のしずく』 大塚まさじ 256mm × 171mm 128ページ 1971年にザ・ディランⅡとしてデビュー以来、ライブ盤、ベスト盤をふくめるとこれまで18枚のアルバムを発表している大塚まさじ。その中から自作詞全82曲を収録。全曲コード付き。糸川燿史氏の写真、沢田としき氏のイラストを多数掲載。 〈目次〉 ザ・ディランⅡ 「きのうの思い出に別れを告げるんだもの」 その時／君をおもいうかべ／さみしがりや／うそつきあくま 「second」 ガムをかんで／茶色い帽子／君はきっと／悲しみは果てしなく／こいのぼり／すてきな季節に シングル 僕の街 「この世を悲しむ風来坊に捧ぐ」 妹のような君／悲しみのセールスマン／時は過ぎて／巻き毛の娘／道端の石／今宵君と 大塚まさじ 「遠い昔ぼくは……」 田舎者／天王寺想い出通り／もう一度だけ／海になった少年／こんな月夜に／遠い昔／まだ会わぬ友（トム・ウェイツに） 「風が吹いていた」 風が吹いていた／いつも／果てしなき旅（旅する連太）／君は僕のもの／北の果て行き特急列車／十月のある木曜日 「海と空・月と闇」 宝物／満月を待つ女／彼女に初めて会った日／ブルースよりブルー／夜には街も酔っぱらい／海と空と月と闇 「STREET STREET」 最後のさすらい／頭をからに／こんな気持ちは／エピソード／KING & QUEEN／運命を変えるんだ／雨の日の男／街暮らし 「ラブコラージュと屋上のバンド」 City Canvas／Saturday Night 情事／Sexy Rose／屋上のバンド／Kobe＊Heart／プレゼント／さめた二人／街唄 「アイノウタ」 アイノウタ／Blue Angel／二人／旅のスケッチ／The Songs 「風のがっこう」 風のがっこう／遠い空の下／デュエット／一人旅／ワルツ／海（葉山にて）／子供達へ／景色／月の祭り／祈り 「一輪の花」 コミュニケーション／南の島／Love Song／ブルースをもう一度／裸の王様／焚火／ふるさと／一輪の花 「いのち」 いのち／春のはじまり／八尾の風／コンケーンのおじいさん／あの道／魔法の言葉／月のしずく ボーナストラック プカプカ／アフリカの月／うた

『春のレコード』 豊田道倫 豊田さんが立ち上げた大阪発のインディペンデント・レーベル〈25時〉から3/14にリリースされた全3曲入りCDです。「東京のSSW」の歌詞をプリントしたトートバッグが付いてます。LPレコードが入るサイズです。 収録曲 ① surf in Osaka ② 春はもうすぐ ③ 東京のSSW