『写真 Sha Shin Magazine』vol.2 モザイク Mosaic ※2022年7月20日発売 A5判変形、312ページ 発行：年2回（1月・7月） 雑誌『写真』第2号では、個々に問題意識を持ちながら写真を通して目の前の現実に向き合っている写真家たちの作品に着目します。 さまざまな分野で生き方の多様性が問われる現代、一つの問題を特定の言葉で括ってしまうことは、さらなる分断を生んでしまう危険性を孕んでいると感じます。 断片である写真や言葉が、それぞれの背景を持ち、それぞれの個性を放ちながら寄り集まることで、彩り豊かなモザイク画のように社会世相の大きな地図が描けるのではないかという思いから、今号のテーマを「モザイク」としました。 「mosaic」とは、多数の異なる色の石やガラスなどの小片を組み合わせた装飾美術の技法であり、ギリシャ神話の女神に捧げられた洞窟にこの装飾が施されていたことから、ラテン語の「ムーサ（ミューズ）」が語源とされています。また、日本国内における「モザイク」は、プライバシーや個人情報保護のため、またアダルトビデオでの画像加工技術など、隠すことやぼかすことの意味合いでも広く普及しています。 一枚の写真は粒子やピクセルの集合体であると同時に、世界の切り取られた断片でもあります。 一枚のピースに近づきすぎると見えなくなることが、引いて見ることで隣り合う断片が連なり、 共鳴しあって別の世界観を作り出すことができます。 ダイバーシティが求められる現代社会を生きる上で、写真家たちが世界に寄り添うようにしてとらえた眼差しのモザイクが、写真を撮る側と見る側にとって、新たな視点のきっかけとなることを願います。 『写真』編集長　村上仁一 【Contents】 ［口絵］ ​片山真理　Mari Katayama 須藤絢乃　Ayano Sudo 西野壮平　Nishino Sohei 野村佐紀子　Sakiko Nomura 梁丞佑　Yang Seungwoo レスリー・キー　Leslie Kee 石内都　Miyako Ishiuchi 古屋誠一　Seiichi Furuya 打林俊「曖昧 me mind ― 現代日本写真に見る自我と関係性をめぐって」 宇佐美雅浩／苅部太郎／菊地智子／千賀健史 千葉桜洋／殿村任香／七菜乃 ［CURRENT REVIEW］ 飯沢耕太郎 小原真史「見られる身体／見る身体 －博覧会におけるまなざしの交叉」 冨山由紀子「銀色夏生試論：『少女』と『少年』の領域」 藤木TDC「AVモザイク修整の歴史」 調文明「日本の写真賞の現在」 ［INTERVIEW］ モレイラ・サレス・インスティテュート現代写真部門長 チアゴ・ノゲイラ（聞き手＝速水惟広） 古屋誠一×小林紀晴 「古屋誠一、10年の空白を経て、再び。」 ［ESSAY］ ​ 岩根 愛 大澤紗蓉子 カレー沢薫 小林美香 末井 昭 中村紋子 那和秀峻 RYMSTER宇多丸 Jörg Colberg 鳥原学

『アメリカを巡る旅』3,700マイルを走って見つけた、僕たちのこと。 リッキー・ゲイツ / 川鍋明日香 訳 234mm × 184mm 256ページ ●22017年のある日、ひとりのランナーが、アメリカ南部を走る旅に出た。 3,700マイルを、約5ヶ月かけて進んだ。 トレイルや砂漠、ロードを走り、川を進んだ。 そこに住む人々がいた。 人々の良心や、ハグの温かさがあった。 知らなかった「アメリカ」や、みんなのこと、そして新しい「僕たち」が姿を現した。 ------- ときに分断や憎しみ、苦しい時間が続く現代を旅する「私たち」に向けられた、稀代のランニング・アーティスト／ジャーナリスト、リッキー・ゲイツによる比類のないドキュメンタリー／フォト・エッセイ集をお届けします。 ●街や広大な自然、貧富の差、思想・人種・信条・言葉の違い、分断されたアメリカの様子、ビールとホットチョコレートと、チーバ・チューズとポップ・タルト、フライドチキンとミートローフの味、恋人とのあいだに幾重にもかさなる複雑な想い --- 自然や運河、都市の様子、誰かとの軋轢や大統領選挙、交わされた会話の数々、つまり現代アメリカの人間たち、あるいは新しい「僕たち」の様相を、リッキー・ゲイツは200枚以上の写真と抑制の効いた文章で描き出します。 ●サンフランシスコのクロニクル・ブックス社が2020年に米国で刊行した稀代のドキュメンタリーを、『VOGUE』や『WIRED』などで活躍するライター／編集者／翻訳家の川鍋明日香氏が初邦訳しました。お楽しみください。 目次 ●THE BEGINNING　はじまり ●THE SOUTH サウス ●THE APPALACHIANS アパラチアン・トレイル ●THE RIVER　川 ●THE OZARKS オザーク高原 ●THE GREAT PLAINS グレード・プレインズ ●THE ROCKY MOUNTAINS ロッキー山脈 ●THE DESERT 砂漠 ●THE WEST COAST 西海岸 ●THE END 終わり ●ACKNOWLEDGMENTS 謝辞 リッキー・ゲイツ アメリカ合衆国コロラド州に生まれ、プロアスリートとして世界各国のトレイルランニングレースで数々の実績を残した。現在はニューメキシコ州サンタフェを拠点に、ランナー／アーティスト／ジャーナリストとして活動している。『Every Single Street』プロジェクト（2018年）では、サンフランシスコの街にあるすべての道（合計約1,127マイル）を走り、出会った人々や道中の出来事を写真やドキュメンタリー映像、スタッツを活用したビジュアルに残した。本作『アメリカを巡る旅 3,700マイルを走って見つけた、僕たちのこと。』CROSS COUNTRY : A 3,700-Mile Run to Explore Unseen Americaでは、ランニングとジャーナリズムを融合し、現代のアメリカに住む人々や、自然、街に自身が深く入り込んでストーリーを構築する「ゴンゾ・ジャーナリズム」のスタイルで物語を綴った。自然や都市に加え、人間が作り出した構造物、グラフィティ、タギング、ポスターなどさまざまな痕跡も記録しながら、「私たち」あるいは「人間」とは何かを解き明かすためのプロジェクトを続けている。 川鍋明日香 編集者、ライター、翻訳家として、テクノロジーからカルチャー、社会問題まで幅広いジャンルで取材・執筆・翻訳を手がけている。1993年に東京で生まれ、幼少期を英国で過ごす。大学卒業後に『WIRED』日本版編集部に所属し、雑誌、デジタルメディアの編集に携わる。2017年の渡独を機に独立し、現在はフリーランスとして活動している。

『Long Live the Large Family』 Carl Johan De Geer 262mm × 182mm 36ページ+表紙・裏表紙 デザイン Hans Seeger 1980年に出版された Carl Johan De Geer がストックホルムのボヘミアンたちの生き方を写し取った写真集 MED KAMERAN SOM TROST(The Camera as Consolation)。その写真集の写真を抜粋し、オリジナルのページフォーマット(見開きページに4枚の写真を配置)を使い新たにNYの出版社兼書店 Dashwood Books と 出版社兼ギャラリー Boo-Hooray が2010年に 250部限定 で共同製作したZINEです。1960年代、70年代のストックホルムにおけるボヘミアンライフを垣間見ることができます。

『恒子の昭和』日本初の女性報道写真家が撮影した人と出来事 笹本恒子 B5判、96ページ 時代の目撃者、笹本恒子が捉えた優しい昭和 日本初の女性報道写真家、笹本恒子は2012年9月に満98歳になる。 本書は、その70余年にわたるキャリアの集大成となる写真集。 昭和期にその道を究めた人々のポートレートと、戦前戦後の刻々とかわる社会を切り取った報道写真を中心に収録。 「人々編」では、徳富蘇峰、室生犀星、井伏鱒二、三木武吉、加藤シヅエ、千田是也、力道山、江間章子、沢村貞子、新藤兼人など錚々たる人物が登場。 「出来事編」は日独伊三国同盟婦人祝賀会、マッカーサー夫人、原水爆禁止世界大会、60年安保条約自然成立の瞬間など、激動の昭和史をたどるショットが続く。 笹本流カメラアイが捉えた優しく温かく懐かしい写真は、人々が懸命に生きた昭和の証しといえるだろう。 【編集担当からのおすすめ情報】 たとえば、昭和32年、将棋史上初の三冠王となった升田幸三氏。 「相好を崩す」とはこういうことか！と感心してしまう笑顔が、この写真集には3カット収められています。豪快な棋風と野武士のような風貌で、1日に煙草を200本、酒を3升のむ“将棋の鬼”が、笹本さんのカメラの前ではひとかけらの警戒心もない自然な姿をみせています。 徳富蘇峰氏の秘書からは撮影した写真について、「こんな柔和な先生のお顔は見たことがありません」と賛辞をいただいたそうです。 一方で、60年安保闘争や三井三池争議の報道写真からは、笹本さんが現場で感じた憤りや興奮、共感が伝わってきます。 自伝的エッセイ『好奇心ガール、いま97歳』（弊社刊）で一躍脚光を浴びた笹本さんの、仕事の足跡をたどる一冊です。同時に、昭和を生きてこらた方々の人生とシンクロする何かが、必ず見つかる一冊だと思います。 目次 はじめに PART.1[人々編] 昭和を生きた人々 北原怜子（社会奉仕家）、グレン・W・ショー（日本文学研究家）、沢田美喜（社会事業家）、三木武吉（政治家）、太田 薫(労働運動家)、浅沼稲次郎(政治家)、尾崎士郎(小説家)、佐多稲子(小説家)、徳富蘇峰(ジャーナリスト・思想家・歴史家)、加藤シヅエ(婦人解放運動家・政治家)、大宅壮一(評論家)、松本満次(｢宗谷｣初代船長)、原田三夫(科学評論家)、三笠宮崇仁親王殿下(歴史学者)、崇仁親王妃百合子殿下(三笠宮崇仁親王の妃)、室生犀星(詩人・小説家) 、猿橋勝子(地球科学者)、谷 桃子(バレリーナ)、藤沢嵐子(タンゴ歌手)、東郷たまみ(洋画家)、朝丘雪路(女優)、力道山(プロレスラー)、石黒敬七(柔道家・随筆家)、ヨネヤマ・ママコ(舞踊家・振付師・パントマイミスト)、藤山一郎(歌手)、中村メイコ(女優)、長谷川 伸(小説家・劇作家)、松岡洋子(評論家・翻訳家)、千田是也(演出家・俳優)、壺井 栄(小説家・詩人)、井伏鱒二(小説家)、巌本真理(バイオリニスト)、江間章子(詩人)、木谷 實(囲碁棋士)、笠置シヅ子(歌手)、升田幸三(将棋棋士)、沢村貞子(女優・随筆家)、林 富美子(医師)、南 とめ(ネガフィルム編集者)、丸木 俊(洋画家)、村瀬幸子(女優)、結城みち子(歌人)、斎藤 史(歌人)、宇野千代(小説家)、三岸節子(洋画家)、新藤兼人(映画監督・脚本家) Column 昭和という時代／笹本恒子のカメラアイ PART.2[出来事編] 激動の昭和 “昭和の激動期と恒子”の略年表 写真協会（イマーヂ・デュジャポン女性編／日本の女性芸術家たち／写真週報） 開戦前夜（日独伊三国同盟婦人祝賀会／日米学生会議／ヒトラーユーゲント来日） 進駐軍（銀座四丁目交差点／米軍専用車／米軍紙の女性カメラマン／マッカーサー夫人／リッジウェイ総司令官夫妻／隅田川の渡し船／横浜本牧のホテル） 平和への祈り（永平寺／広島原爆ドーム） 女性台頭（婦人保安官誕生／ストリップショー／警職法改正反対 ） 民主化の波（原水爆禁止世界大会／三井三池争議／60年安保闘争） あとがきにかえて 『恒子の昭和』収録写真の一覧

『写真図説 占領下の大阪・関西』昭和20年（1945）～昭和30年（1955） 毎日新聞大阪本社編 / 橋爪紳也 編著 B5判 縦257mm × 横182mm 208ページ 新聞社の保存庫に眠る膨大な資料の中から、GHQ統治下、占領期特有の希少な写真を発掘し、テーマ別に編んだ戦後史ビジュアル・コレクション。大空襲、敗戦を経て、進駐軍の上陸、米兵の駐留、各施設の接収から解除に至るまでの特異な時代を写真記録でたどる。焼け野原から復興していく街並みと暮らしの激変ぶりも活写。昭和20年から昭和30年にかけて、大阪を中心に関西2府4県で撮影された約400点の蔵出し写真を収載。 目次 はじめに ◇序章　占領期における報道写真をめぐって 　――大空襲・占領・復興期の時代背景　（橋爪紳也） ◇第1章　大空襲と焼け野原 ◇第2章　占領下の街 ◇第3章　戦後復興の人と暮らし 毎日新聞紙面から①「進駐機に同乗・空から戦災大阪を一望」 毎日新聞紙面から②「聯合軍・関西進駐を開始」 毎日新聞紙面から③「闇市静かに閉鎖」 おわりに 参考文献 索引 橋爪紳也（ハシヅメシンヤ） 1960年、大阪市生まれ。大阪公立大学研究推進機構特別教授、大阪公立大学観光産業戦略研究所所長。京都大学工学部建築学科卒業、大阪大学大学院工学研究科博士後期課程修了。建築史・都市文化論専攻。工学博士。著書『大阪万博の戦後史』『飛田百番』『絵はがきで読む大大阪』（創元社）、『博覧会の世紀』『新・大阪モダン建築』『大大阪モダン建築』（青幻舎）、『大大阪モダニズム遊覧』（芸術新聞社）、『昭和の郊外 関西編』（柏書房）ほか多数。エネルギーフォーラム賞優秀賞、大阪活力グランプリ特別賞、日本観光研究学会賞、日本都市計画学会石川賞、日本建築学会賞など受賞。

『Punk Press』Rock in the Underground Press 1968-1980 Vincent Berniere amd Mariel Primois ※古書ではございませんが、2013年出版なのでそれなりの状態です。 338mm × 224mm 240ページ 出版社 Abrams　 2013年刊 パンクは1960年代後半に東海岸で生まれ、その後大西洋を渡り、ロンドンやパリで爆発的に流行しました。このダイナミックな反体制運動は、音楽、芸術、時事問題に対する考えを表現した専門誌やコピーされた手製のホッチキス止めのファンジンを大量に生産しました。パンクは独自の出版物を作ることで、20世紀の文化史にその名を刻むことになったのです。コラージュ、切り抜き、手作りのタイポグラフィを特徴とするPunk Pressは、イーストビレッジ、イーストロンドン、左岸にまたがるこれらの出版物によって作られた素晴らしいグラフィックを編纂しています。ラモーンズ、セックス・ピストルズ、クラッシュ、デッド・ケネディ、イギー・ポップなど、パンクの偉大なバンドたちの忘れられない写真とともに、音楽の最も魅力的な個性と偉大な才能をご覧ください。 目次 Foreword by Jon Savage　4 I'm So Bored With the USA!　10 Anarchy in the UK!　68 Made in Phrance!　148 Afterword by Patrick Eudeline　210 Captions　214 Credits　240

『ROOT ROOT ROOT』 竹内裕二 ※5種類のA4プリントから1枚をプレゼントします。 ※それぞれなくなり次第終了します。 ※プリントの種類は最後の画像をご覧下さい。 A4変型判、144ページ 【映画監督　西川美和さん推薦】 野球場の日差しほどまばゆいものはない。 売店で、コンコースで、プレイボールを待つ。こんなに心躍るひとときはない。 夕闇が降り、カクテルライトのもとで大好きな選手を目で追う子供や老人。 こんなに幸福な風景はない。これは天国の写真集だ。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――西川美和（映画監督） 数多くのファッション誌で表紙を担当する 大人気フォトグラファー・竹内裕二による、自身初の作品集。 テーマは、竹内氏の”ROOT”である野球観戦の記憶。 球場に向かうワクワク感、球場の大きさ、芝生の美しさ、ホットドッグのうまさ…… 自身が父に連れて行ってもらった野球場の記憶を辿るように、 野球の本場アメリカで無心に撮り続けた写真たちが一冊になりました。 海の向こうの風景なのに、どこか懐かしさを感じる竹内氏の作品を通じて、あなたも自分自身の原風景（ROOT）を思い起こしてみませんか？

『TRANSIT』56号 美しき世界の山を旅しよう！ ユーフォリアファクトリー 編 ※【付録】石川直樹ヒマラヤポスター ※石川直樹さんのサイン入りです。 ※サインは表紙のどこかに入っており、写真のものとは違う場所に入っているものもございます。 　 A4変型判、204ページ アルプス、アンデス、ヒマラヤ、ロッキー山脈……。世界各地の山々は、異なる生態系をもち独自の美しい風景を生み出しています。人びとは暮らしやすい平地とは異なる姿をした山に、恐れの感情を抱き、聖なるものの存在を感じて崇め奉りました。また近年に入ると、豊かな自然に癒しと刺激を見出し、頂を目指したり、レジャーを楽しむようになりました。本特集では、山とともに生きてきた各地の民族の暮らしや、山に魅せられ登る人びとなど、世界中の山と人間との関わりを見つめる旅に出ました。また、山の成り立ちや自然について学んだり、山と人の営みの歴史や現代の姿を掘り下げる記事もあります。いつか世界の、そして日本の山へ旅するときに役立つ素敵な宿の情報も満載。 【特集企画】 遥かなる山の声をきく／パタゴニア　写真・文＝ 上田優紀 アルプスの休日／スイス・アルプス山脈　写真・文＝ PHIL BUCHER アパラチアを南から北へ／アメリカ・アパラチア山脈　写真＝根本絵梨子　文＝福田香波（TRANSIT） シェルパ新時代の幕開け／ネパール・ヒマラヤ山脈　写真・文＝石川直樹 アルプスの灯火、北穂高小屋のこと。　写真＝野川かさね　文＝小林百合子 天空と大地を結ぶ民／ペルー・アンデス山脈　写真・文＝FLORENCE GOUPIL 祈りの生まれる場所／インド・ラダック　写真・文＝竹沢うるま 山はどうやってできている？　山の地形探検　山がもたらす苦悩 世界の山図鑑　アルプス山脈／ロッキー山脈／ヒマラヤ山脈／アンデス山脈／飛騨山脈（北アルプス） いつか泊まりたい、世界の山の宿　山の絶景を楽しむ宿／トレッカーのための宿／玄人登山者のための宿／ちょっと変わったユニークな山の宿／山フリークに聞く世界のおすすめと憧れ山小屋（石川直樹/ヤンニ・オルソン/〈好日山荘〉 田中敦/やまとけいこ/矢部華恵/〈and wander〉森美穂子/〈Hiker’s Depot〉土屋智哉/鈴木健介/〈DILL eat, life.〉山戸浩介、山戸ユカ） 一度は行きたい日本の山小屋　山を目指す人の歴史　山の挑戦者　山のハローワーク　山を遊ぶ人　上出遼平/大崎清夏/春原直人 山の本が答える、人生相談所　山の休日　山の未来新聞　生活／経済／文化／社会／料理／地域／エンタメ（あばれる君） 世界に広がる山岳信仰 【連載】World View　・今日の世界…スーダン　・遠くへ旅するちいさな言葉…ジョージア　・未来を拓く市民会議…ロンドン　・79億分の1…シンガポール NIPPONの国立公園　火山の鼓動が刻まれた島／大山隠岐国立公園　写真＝相馬ミナ　文= 諸角優英(TRANSIT) 【付録】石川直樹ヒマラヤポスター ユーフォリアファクトリー TRANSITとは?　 世界のさまざまな風景やファッション、食、音楽などの文化を、“旅”というフィルターを通して紹介するトラベル・カルチャー・マガジン。現地の空気感を伝える美しい写真と文章により、世界を見つめる新たな視点を提案しつづけます。

渡部雄吉写真集『張り込み日記』 構成と文：乙一 B5判 ソフトカバー PUR製本 トリプルトーン印刷 204ページ 昭和33年、茨城県水戸市千波湖畔―。 子供たちが発見したのは切り取られた体の一部だった。 犯人の手掛かりを追って、舞台は、東京へ。 ベテランと若手、2人の刑事が真相に迫る。 「実際の捜査」を20日間にわたって密着撮影、140点以上を収録した実録写真集！！ 60年前に、写真家・渡部雄吉が撮影したのは、実際の殺人事件を捜査する刑事２人組の捜査記録でした。20日間にわたり撮影された、のべ1000枚以上の写真を、ミステリー作家として人気を集める乙一が構成に参加、一冊の写真集となりました。 写真の合間には、乙一による事件概要を記載。徐々に解明される事件の全貌を追いながら、渡部雄吉の写真の真に迫る美しさが堪能できる一冊です。 ●あとがきより 僕がこの写真集に感じていたテーマは「日本」だった。 太平洋戦争終結から13年ほどが経過しているとはいえ、戦後の気配を色濃く写真の中に感じることができたし、事件解決の直後に東京タワーが完成していることも印象的だった。 ページをめくるうちに建物が高くなり、背景となる都市の暗闇は増す。2人の刑事がその深奥へと入っていくような構造にしたかった。人探しをする刑事の姿に、都市に埋没しそうな自我を探す現代人の姿を重ねた。刑事が探していた男の正体に関しては、本来の名前を捨て他人になりすまして生きねばならなかったという事実が、日本の抱えているテーマに合致するような気がして腑に落ちた。もちろん、それらは僕が勝手に写真から感じていたイメージであり、読者の皆様はそれぞれにこの写真集をたのしんでいただけたらなとおもう。 　―あとがき（本書構成・乙一）より抜粋 ●本書について 本書の刊行にあたって、2つの先行する写真集の存在があります。 渡部雄吉が撮影した本作品は、神保町でイギリスの古書店バイヤーにオリジナルプリントが発見されたことを契機に、2011年、フランスの出版社Editions Xavier Barralが『A Criminal Investigation』として初めて刊行されました。2013年には、日本で保管されていたオリジナルネガフィルムから新たにプリントし再構成した作品を、日本の出版社roshin booksが『張り込み日記』として刊行しました。本書はこの2冊を源に誕生いたしました。 ナナロク社版では、印刷に際してオリジナルネガフィルムから直接、製版を作りました。 フィルムのノイズや、パーフォレーション（フィルムの両端にある穴）などをデザインに生かしています。 印刷はトリプルトーン（3種類のモノクロ印刷の掛け合わせ）による重厚な表現を行いました。 渡部雄吉（わたべゆうきち） 　1924年山形県酒田市生まれ。写真家。 1943年から写真家として活動。1950年に独立し、総合雑誌に作品を発表。1974年、日本写真協会年度賞を受賞など、国内外で賞を受賞。著書に『STAINED GLASS』『大いなるエジプト』『アラスカ・エスキモー』『揚子江下り』『水の都・蘇州』『神楽』『巴里物語』他、多数。1992年、紫綬褒章を受章。1993年、死去。

『明けましておめでとう』 赤木雄一 ハガキサイズ 120ページ 表紙・がんだれ / 両面箔押し / 天地のみ断裁 / 用紙はフレアソフト 775kg 装幀・デザイン : 吉田昌平(白い立体) 主に2014年の秋口に癌の告知を受けた赤木さんの母と、同時期の甥と姪との約半年間･･････ 春の終わりまでの写真で構成された、家族の物語です。 今作の撮影舞台となった赤城さんの実家のある広島県と同郷のアートディレクター・吉田昌平さん(白い立体)が装幀・デザインをしています。

『犬の記憶』 森山大道 文庫判 縦149mm × 横105mm 288ページ 「路上にて」「壊死した時間」「街の見る夢」―現代写真界のレジェンドの原点を示す唯一無二、必読のエッセイ的写真論。写真約60点を収録し、入門的一冊としても。新規解説=古川日出男。新装版。 森山大道（モリヤマダイドウ） 1938年大阪府生れ。68年、ブレ・ボケ・アレを特徴とする『にっぽん劇場写真帖』を発表。以後、写真の概念を解体・拡張し世界的評価を得ている。2019年、写真界のノーベル賞・ハッセルブラッド賞受賞。

『犬の記憶 終章』 森山大道 文庫判 縦149mm × 横105mm 304ページ 「パリ」「大阪」「新宿」「武川村」「青山」―現代写真界のレジェンドの原点を示す唯一無二、必読の半自伝。写真約50点を収録し、入門的一冊としても。新規解説=古川日出男。新装版。 森山大道（モリヤマダイドウ） 1938年大阪府生れ。68年、ブレ・ボケ・アレを特徴とする『にっぽん劇場写真帖』を発表。以後、写真の概念を解体・拡張し世界的評価を得ている。2019年、写真界のノーベル賞・ハッセルブラッド賞受賞。

『THE TAKASHI HOMMA PURPLE BOOK』 landscapes 284mm × 211mm、48ページ ※発売から年月を経ており、状態はそれなりです。 PURPLE FASHION magazine F/W 2016/2017 Issue 26に付いていたものです。

SUKEBAN ISSUE 1｜ OUTLAW 21cm × 29.7cm、100ページ 本体2,800円+税 2016年10月末発売 SUKEBAN｜ロンドン在住、22歳の Erika Bowes と 21歳の Yuki Haze の二人が立ち上げたオンライン・クリエイティブ・プラットフォームで、そこから発行されてたZINEの名前も SUKEBAN です。 2017年の1月に初めてコンタクトしたのですが、Issue1 が売切れ間近で、今 Issue2 の準備中ということだったので Issue2 が出来たら Issue1 も一緒に送って欲しいのでそれまで取り置きをお願いしておりました。めでたく Issue2 が出来上がり、Issue1 も一緒に送ってくれました。イギリスからの送料は高いので2冊一緒に送ってもらえれば1冊あたりの送料が少しでも安くなればとも考えていたのですがそもそも SUKEBAN は広告が入っておらず且つ、自分たちで直接読者へ販売する価格設定をしており卸価格の無い雑誌なのでヴォリュームの割りに高めの価格設定になっております。それでもご興味のある方はぜひ！このままいけば必ず話題の雑誌になるような気がしますので。 と、当時は思っていたのですが結果は全く話題になりませんでした。 SUKEBAN で取り上げる写真の女性の大部分は黒人、アジア人など白人以外の人たち。 新しい才能ある人たちを紹介することが第一目的のようですが、その中でも白人以外の女性たちを積極的に紹介しています。 ボウズはハワイ生まれでイギリスと日本のハーフ、ヘイズはオランダと日本のハーフのようですが、そのあたりも関係しているのかもしれません。

『ザ・クロマニヨンズ PHOTO BOOK』 写真 柴田恵理 A4判、272ページ オフィシャルカメラマン柴田恵理による「ザ・クロマニヨンズ」2006年出現から2021年までの軌跡を詰め込んだ初の写真集。 2006年7月に出現し、圧倒的な存在感で多くのファンを魅了し続けてきたロックバンド「ザ・クロマニヨンズ」（Vo甲本ヒロト、G真島昌利、B小林勝、Dr桐田勝治）。全国各地でのライブをはじめ、アーティスト写真、オフショットなど様々な写真を撮り続けてきた写真家・柴田恵理による、2006年～2021年までの「ザ・クロマニヨンズ」の軌跡を詰め込んだ写真集です。フィルムから印画紙にプリントというアナログ手法にこだわったモノクロ写真を含む写真の数々が4種の異なる紙によって再現された、豪華な永久保存版。

『SUPER PERRY』 Dennis Morris・写真 A4変型判 縦270mm × 横210mm 70ページ 2021年に惜しまれながらこの世を去ったレゲエ・ダブミュージックのシンガーでありプロデューサーLee Scratch Perry（リー・スクラッチ・ペリー）を被写体とし、その晩年の姿までを収めた写真集をTANG DENGより出版致します。 撮影は、フォトグラファーDennis Morris（デニス・モリス）です。 本書には、ボブ・マーリーやセックス・ピストルズをはじめ世界を牽引し歴史を作り上げてきた数々のミュージシャンから絶大な信頼を得るモリス氏だからこそ撮影し得た、42点の秘蔵写真を収録しました。 70年代、伝説のBlack Ark Studioでの録音風景から、2000年代以降の陽気なフォト・セッション、そして晩年、ロンドンの夜を物憂げに彷徨うペリー氏の様子まで、〈The Iconic Images of Lee Scratch Perry〉の副題が示す通り、全編に渡ってまさにアイコニックなダブの神様の姿を堪能出来る事でしょう。 音の波と色彩の中に生きた伝説の男のミステリアスでチャーミングな人生の"ほんの一部"が、ここに。

『感動、』 齋藤陽道 ※サイン入りです。 タテ220mm × ヨコ285mm 140ページ・写真121点 前作の『感動』から8年の歳月を経て、待望の続編となる一冊。 未知の存在と、世界と、自分。 これらを貫いて、なお繋ぎなおすことができるもの。 この度、齋藤陽道の新作写真集『感動、』を刊行致します。前作『感動』（2011年）からの歳月を経て、待望の続編となる一冊です。 「感動」とは何か--言葉をあてがうことを避けた沈黙の中で、豊かなわからなさと真向かいながら、齋藤陽道は写真を撮りつづけました。 今、ここに生きて在る、その存在どうしが交差する瞬間。未知の存在と、世界と、自分。これらを貫いて、なお繋ぎなおすことができるもの。「感動」こそが、写真として、人としてのすべての起点であり、ないがしろにはできないものであることを直感してきたのです。 「逃れえないこの身体、この国、この時代。ここから動けない。それでも進んでいく。進んでいる。どこへ。内側の奥へ。底へ。底へ。外見上では何も変わらないようでいても、その裡では、生老病死に染まりながら、諦めても諦めきれず、それでもなんでかあの果てへと深化していくものがある。」 深化する感動。 写真集『感動、』は、時間の中を呼吸しながら、深化の力を信じ、その現象を一冊として体現しています。 水滴が石を穿つように、ひとりずつの内側にある「深化するもの」。今はもういないものたちも存在する、その軽やかな重み。 見え難い、それでもなお、何ひとつ終わっていない未来を望もうとする願いが、ささやかな「、」には込められています。 『感動、』が多くの方の手に受け継がれますよう、何卒よろしくお願い致します。 齋藤陽道 (Harumichi Saito) 1983年　東京都生まれ 2004年　東京都立石神井ろう学校専攻科卒業 2009年　第32回キヤノン写真新世紀、飯沢耕太郎選・佳作「タイヤ」 2010年　第33回キヤノン写真新世紀、佐内正史選・優秀賞「同類」 2014年　日本写真協会　新人賞 【写真集、書籍】　 2011年　『感動』赤々舎 2014年　『宝箱』ぴあ 2015年　『写訳　春と修羅』ナナロク社 2017年　『それでも それでも それでも』ナナロク社 2018年　『異なり記念日』医学書院 2018年　『声めぐり』晶文社 【写真展】 2009年　「写真新世紀 東京展 2009」東京都写真美術館 2010年　「写真新世紀 東京展 2010」東京都写真美術館 2011年　「絶対」エイブルアートギャラリー　3331Arts Chiyoda、東京 2011年　「感動」AKAAKA、東京 2013年　「せかいさがし」青山ゼロセンター、東京 2013年　「宝箱」ワタリウム美術館、東京 2015年　「なにものか」3331Arts Chiyoda、東京 2016年　「5Rooms ー感覚を開く5つの個展」神奈川県民ホールギャラリー 2017年　「REBORN ART FESTIVAL」旧旅行代理店、宮城 2018年　「土耳古の光」オン・サンデーズ、東京 2019年　「感動、」東京都人権プラザ 2019年　「至近距離の宇宙　日本の新進作家 vol.16」東京都写真美術館

『日本国憲法』 齋藤陽道・写真 四六判変型、88ページ 小口折製本 日本国憲法は誰のものか？ もう一度読み、感じ、考える私たち自身の憲法。 日本国憲法の条文全文に、写真家・齋藤陽道さんのカラー写真24点を組み合わせたハンディな一冊。戦後70余年、私たちの幸福と平和の土台となってきた憲法を、いまの暮らしのなかでそれぞれの人生を生きる人々の姿を深くとらえた写真とともに読み直す。 齋藤陽道（さいとうはるみち） 1983年、東京都生まれ。写真家。都立石神井ろう学校卒業。2020年から熊本県在住。陽ノ道として障害者プロレス団体「ドッグレッグス」所属。2010年、写真新世紀優秀賞（佐内正史選）。2013年、ワタリウム美術館個展。2014年、日本写真協会新人賞受賞。 写真集に『感動』、続編の『感動、』（赤々舎）。著書に『写訳　春と修羅』（ナナロク社）、『異なり記念日』（医学書院・シリーズケアをひらく、第73回毎日出版文化賞企画部門受賞）、『声めぐり』（晶文社）がある。

『Little Kettle』 中村友美 著 / ホンマタカシ 写真 B6判 縦182mm × 横128mm 40ページ すっとした端正な線。きりりとした佇まい。 小柄な手から生みだされる、ちいさなやかん。 作るのは、金工家・中村友美。 撮るのは、写真家・ホンマタカシ。 火にかけ、何度も叩いては、金属の板から生まれるかたち。 持ち手になったり、注ぎ口になったり。 すがたを変え、空間を変え、のびのびと羽ばたいていくやかんたち。 ならんで、重なって、つらなる。そんなやかんのある風景。

『写真家 白洲次郎の眼』愛機ライカで切り取った1930年代 牧山桂子 文 / 渡辺倫明 編 B5判、192ページ 近年発見された白洲次郎の未発表写真を掲載 1930年代、30代の白洲次郎が商用で欧米に度々長期滞在した際に愛機ライカで撮影され、その後、近縁者以外にはその存在を知られることなく、長く埋もれていた約400カットの未発表モノクロ写真を中心に構成する写真集です。 白洲次郎が、自らピントを合わせ、シャッターを切った風景や人物には、彼の美意識の結晶のようなものが垣間見え、記録写真を超えた、一級の写真芸術がそこにはあります。 「正子」「クルーズ」「ファミリー」「ロンドン」など、テーマや被写体、撮影地毎に厳選した写真を中心に、「もしも写真家・白洲次郎が現代にその写真集を出すとしたら」という、編集コンセプトの元、ご遺族、関係者の人々の協力、監修の元実現した企画です。 愛用のライカや旅行鞄、服飾品の紹介、「白洲次郎の青春」（筆・青柳恵介氏）と題したエッセイも挿入した、白洲次郎の世界を堪能できるビジュアルブックです。 【編集担当からのおすすめ情報】 2022年は白洲次郎生誕120年、再び昭和史のヒーローに脚光が当たることでしょう。白洲ファン未見の貴重な発掘写真をメインコンテンツに据え、彼がファインダー越しに見つめた風景を通して、白洲次郎とはいかなる人物だったのかを見て、読んで、感じられる1冊です。

『アイム』Snapshots taken by homeless people. Homedoor 編 A4判 横210mm × 縦297mm 224ページ 背がないため180度開くドイツ装 スリーブケース入りでデザインは4種類 大阪の「ホームレス」が使い捨てカメラで街を切り撮った写真集！ 日本ではじめて、ホームレス状態にある人たちがカメラで街を切り取った写真集。クラウドファンディングで506人の方から600万円以上の支援を受けて書籍化されました。 彼らの世界をみる視点が、世界が彼らをみる視点に変化を与えることを願って。 ・河川敷で10年以上暮らす元建設業の男性 ・ネカフェ(インターネットカフェ)を転々とする元ホストの男性 ・教会に通う元引きこもりの女性 カメラを手にしたのは、年齢も性別も状況もさまざまなホームレス状態の人たち。15名が撮った写真と巻末には14名のホームレス1人ひとりのインタビューを収録。 (pp. 138-139)美術館。子どものあれで、懐かしいなと思って。幼稚園のとき、先生 に「うまく描けましたから、 二科展に出したら優勝したんです。子どもさんと同行 してください」って言われて。新聞に名前載ってね。 ここで表彰式やったの。この 階段で、家族で、写真撮って。 (pp. 74-75)別に僕が三脚を立ててカシャカシャ撮ったんじゃなくて、バスに乗って 撮ったんですよ。ここで撮りた いなっていうポイントではあったんですけど、尾崎 豊の 「十七歳の地図 SEVENTEEN'S MAP」を意識して撮りました。歩道橋が歌詞の中 に出てくるんですよね。 （pp. 172-173）スズメがね、6月、梅雨時期はパンをやるんですよ。ちょうど子ス ズメが生まれる時期なんで。やる前はね、何羽か死によったんです、梅雨の時期に。 それで夕方やるようになって。夕方になると集まってきよるんです。 【編者・発起人】 2010年から大阪でホームレス支援を続けてきた認定NPO法人「Homedoor」。 【巻末解説】 フォトジャーナリスト安田菜津紀 「彼らは街をよく知っている。ヘリコプターで見下ろしたような風景が見える場所、 スズメの子どもたちが生まれる季節、ひっそりとキツネが暮らしている茂み、猫が顔 を出す小窓。私が普段は黙って通りすぎてしまうであろう瞬間を、カメラでそっと、 拾い上げてくれていた」(解説より抜粋)

『ワタシの迷宮劇場』 森村泰昌 307mm × 227 mm 272ページ 布貼り上製本 作品図版点数 ：約800点 言語：日本語 / 英語 デザイン：森大志郎・小池俊起 1970年代に京都市立芸術大学で学んだ森村は、美術史における名画の登場人物や歴史上の人物、女優に扮するセルフポートレートを制作することで、ジェンダーや人種を含んだ個人のアイデンティティの多重性を視覚化し、個人史と歴史の交錯点を表現してきました。近年では、ジャパン・ソサエティ（2018年）、プーシキン美術館（2017年）、国立国際美術館（2016年）、アンディ・ウォーホル美術館（2013年）、アーティゾン美術館（2021年）での個展開催のほか、「横浜トリエンナーレ2014」でアーティスティックディレクターを務めるなど、国内外で活躍を続けています。 京都市京セラ美術館で開催される展覧会「森村泰昌：ワタシの迷宮劇場」では、これまでほとんど発表されることのなかった、1986年から撮りためている秘蔵のインスタント写真約800枚を中心に、35年余り継続されてきた私的世界の全貌を公開する初の試みとなります。何者かになり変わることで自己を解体し、一個人における複数の顔を露呈する森村の表現は、スマートフォンの進化やSNSの普及によって身近になった「自撮り」と共通しながらも、決定的に異なる面を持っています。そこには、自己への透徹した眼差しと、一人の人間が複数の存在として生きていくことへの圧倒的な肯定を見ることができます。コロナ禍において、あらためて自身の制作の原点に立ち返ることでこれからを模索する、森村の現在を提示する展覧会となるでしょう。 本書は展覧会の核となる秘蔵のインスタント写真から成る一冊。森村自身が「ポラは私にとって、鏡を超えた鏡だとさえ言えるだろう」と言い表す、作品制作の過程で生まれたこれらのインスタント写真を作品集としてまとめ上げました。272ページのボリュームで、出品されている約800枚ものインスタント写真を全て収録した充実の一冊となります。装丁には展覧会に使われているカーテンの色をイメージした布を表紙に用いた決定保存版です。 森村泰昌 1951 年大阪市生まれ。1985年にゴッホに扮したセルフポートレイト写真でデビューして以降、国内外で作品の発表を続ける。近年の個展に「森村泰昌：自画像の美術史——「私」と「わたし」が出会うとき」（2016年、国立国際美術館）、「Yasumasa Morimura: EGO OBSCURA」（2018-19年、ニューヨーク、ジャパン･ソサエティ）、「M 式「海の幸」——森村泰昌 ワタシガタリの神話」（2021-22年、アーティゾン美術館）等。ヨコハマトリエンナーレ2014「華氏451の芸術：世界の中心には忘却の海がある」では、アーティスティック･ディレクターを務めた。2018 年には大阪･北加賀屋に自身の美術館「モリムラ＠ミュージアム」が開館。執筆活動も精力的に行い『自画像のゆくえ』（2019年、光文社新書）をはじめ多数の著書がある。

『隙ある風景』 ケイタタ ※お好きな表紙をお選びください。 ※3枚目の写真からの18種類からお選びください。 寸法：タテ約22.7㎝ｘヨコ約23.1㎝ｘ厚み約2.5㎝ ※手づくりですので表紙の写真含め装丁は1冊1冊違います。 日常他者を全く意識していない状態、全く無防備な『隙』の瞬間をとらえた写真集。コピーライターである著者が写真に添えた一言が秀逸で写真を引き立てる。 段ボールと布テープ手書きタイトルの表紙と手間暇かかったとにかく唯一無二の写真集！ ホントに1冊1冊違います！ 『ちょっと見るとSNSは「隙ある風景」だらけのように思えるけれど、ではKEITATAの隙は、ほかの隙とどうちがうのか。それは風景を切り取る眼のぬくもりだ。』編集者都築響一によるあとがきより あとがきは日本語、英語、中国語の3か国語なので海外へのプレゼントにも最適！

『流れ雲旅』 北井一夫 ※最後の画像のつげ義春さんのカードを3枚お付けしております。 148mm × 220mm 152ページ アサヒグラフで連載されていた「つげ義春流れ雲旅」は、元アサヒグラフ記者の大崎紀夫、つげ義春と北井一夫の三人旅でした。 その旅をもう一度巡る写真一人旅は、40年以上も前の若かった時のことを思い出しながらのほろ苦くもある楽しい旅だった。 収録写真 下北半島、東北の湯治場、檜枝岐、藤原マキ、九州国東半島、四国室戸、山形、青森津軽、九州篠栗