※再入荷待ちです。10/23再入荷予定がございます。 『SAN FRANCISCO DREAM』 Yoko Takahashi｜高橋ヨーコ 139mm × 210mm フルカラー 224ページ 初版500部 2010年から10年間暮らしたベイエリア。その日常とほんの少しの非日常を記録した写真達。 毎日続く日常だと思っていたけれど、今見ると全てが夢のような時間だったと気づかされる。 とても個人的な1冊。

『風をこぐ』To Row the Wind 橋本貴雄 A5変形ヨコ、 312ページ(写真262点、エッセイ2万字) 装丁：岡本健 2005年、福岡の路上で倒れていた犬を引き取った橋本さん。フウと名づけたその犬は、事故で後ろ脚は動かなくなっていたので手術する。その後リハビリを重ねたが、ふつうの犬のように歩くことはできなかった。自立で立って走れるまでに回復したフウと福岡、大阪、東京、ベルリンで12年間をともに暮らした2017年までの記録です。 橋本貴雄(ハシモトタカオ) 1980年 熊本県生まれ 2008年 ビジュアルアーツ大阪写真学科夜間部卒業 2011年 ベルリン在住

『machi bo ken 2020/08 - 2121/09』 小林英治 120mm × 120mm(CDサイズ) 中綴じ、カラー 16ページ ※ 300冊限定(シリアルナンバー入り) 先日届いた『なnD 8』の編集メンバーのお一人、小林英治さんのミニフォトジン。 街中でみかける、店先などで繋がれて飼い主を必死に待っている「待ちぼう犬」たちを採取したフォトジンの2021年版。 コロナ禍の期間（2020年8月～2021年9月）で外出機会も減り、出会った数は少なかったが、けなげで愛しい姿はそのままです。

『TWIN SISTERS』 Melanie & Stephanie Hausberger 210mm × 297mm 72ページ 175部 出版元 Spotz Studios Ny在住のフォトグラファー Pete Voelkerの出版社から発売されたオーストリアの双子の女性ペインター、フォトグラファー、Melanie & Stephanie Hausberger姉妹の初写真集です。 近々展覧会が予定されているらしく在庫の多くは展覧会用にストックされており、まだほとんど出回っていないようです。 i-DのUK版オンラインに記事が載っております。 https://i-d.vice.com/en_uk/article/bvzeew/melanie-stephanie-hausberger-twin-sisters-photography

『CONTACT HIGH ZINE』3rd issue A4サイズ / 176ページ コデックス装 / アクリル板表紙 2018年 300部発行 ※未開封です。 スタイリストの島田辰哉さんが中心となり、不定期で発行するインデペンデントマガジン。自分たちのルーツや気分をテーマに合わせ、パーソナルな部分を起点に、独自の観点からファッションやアートをミックスし製作している。今回のテーマは「INSIDE」。人間の内側に潜む感覚や感触を解体し、繋ぎ合わせたのが今作になる。元々のテーマであった「エロス」のイメージを集めているうちに、なぜか浮き上がって来たのが「和」の存在だった。そこに杉田玄白の「解体新書」からヒントを得た、ハードコアなグラフィックを加えて構成。編集スタイルを一新し、ヴィジュアルで繋ぐ新しいスタイルのCONTACT HIGH ZINE。 CONTENTS GRAFFITI / YUSUKE YAMATANI DEATH LOVE / MAYUMI HOSOKURA SALMON SALMON / YOSHIROTTEN C SIDE / TORI. x YOKO KUSANO LIBIDO / KOHEY KANNO NISHITOKYO / HIROSHI TAKAGI ANAL CUNT / MOMO OKABE RENDEZVOUS / MOTOHIKO HASUI CARSEX / TAKASHI OKURA STRINGS / HAJIME KINOKO x GO ITAMI OHIANA HIROTTON KOUSUKE SHIMIZU TETSUNORI TAWARAYA GENPAKU SUGITA

『写真集の本』明治～2000年代までの日本の写真集662 飯沢耕太郎 / 打林俊 中村善郎 構成 B5判、208ページ 今、見るべき「日本の写真集」の傑作を厳選してセレクト！ 写真評論の第一人者・飯沢耕太郎のコレクションから600冊を紹介！

『写真を撮りたくなったら読む本』 ヘンリー・キャロル B5判、128ページ 超基本を、はじめから、巨匠に学ぶ！ ・フォトグラフィーの名著「Read This If You Want to Take Great Photographs」日本語版！（20以上の言語に翻訳されています） ・必須知識だけを厳選した「コンパクト」なハンドブック！ 知識なしに、写真は撮れます。 少し撮るうちに、技術と理論を知りたくなることがあります。 構図の役割とは！？ 良い作品は何が「良い」のか？ カメラではどんな調整が可能なのか？ 詳細に踏み込むことなく、こうした疑問にダイレクトに答えます！ ロバート・キャパ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、マーティン・パー、森山大道、アンセル・アダムスら、誰もが観たことのある50人の巨匠の傑作から、「5つの基本」を学びます。 1)構図 画像の基礎をなす構図法を知り、創造性を発揮する 2)露出 a) シャッタースピード, b) 絞り, c) ISO感度の「トリオ」を理解する 3)光 さまざまな光－ハードライト、ソフトライト、自然光、人工光など－を理解する 4)レンズ レンズによる違いを理解する 5)見る カメラを使うのは、人間 数値計算、難解な図、専門用語はありません。本書で得た知識は、機種を問わず応用できます。 本書は「Read This if You Want to Take Great Photographs」（Laurence King Publishing）刊の日本語訳です。 ヘンリー・キャロル ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで写真を学びました。作品は国際的な展覧会で展示され、数多くの出版物にも掲載されています。あらゆる年齢層のフォトグラファー志望者を指導した経験をもとに、frui.co.uk（撮影旅行や講座を提供する大手企業の1つ）を創立。明快で専門用語を用いない指導スタイルで写真撮影をわかりやすく説明し、カメラを使って創造性を発揮する手助けをしています。

『PIX 014 : Jennifer Medina』 ヨコ127mm × タテ203mm 32ページ+表紙 30の作品が入ってます。 NYCのフォトグラファー、Pete Voelkerが立ち上げた出版社 SPOTZ. CLUBから出版されているPIXZINE。 PIXは2018年の秋にスタートしたプロジェクトで、写真家たちの視覚的な対話形式です。 それは他の写真家の画像に直接反応する機会です－ある写真家が提示した画像に応じて写真を送るように求められます。そしてまた次の写真家が同じようにその写真に反応し写真を送ります。これを繰り返していき、それらの写真は、オンラインのポートフォリオにまとめられて公開されます。 2019年1月に第一弾として、3冊のZINEが発行されました。 それぞれ表紙の写真の提示から始まった作品です。 Pete Voelker 1987年5月、スコット空軍基地で生まれ、ワシントンDCのメリーランド郊外で育ちました。 ボルチモア・メリーランドにあるメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート2005-2009 在籍 ニューヨーク在住

『PIX 015 : Mel Stones』 ヨコ127mm × タテ203mm 32ページ+表紙 30の作品が入ってます。 NYCのフォトグラファー、Pete Voelkerが立ち上げた出版社 SPOTZ. CLUBから出版されているPIXZINE。 PIXは2018年の秋にスタートしたプロジェクトで、写真家たちの視覚的な対話形式です。 それは他の写真家の画像に直接反応する機会です－ある写真家が提示した画像に応じて写真を送るように求められます。そしてまた次の写真家が同じようにその写真に反応し写真を送ります。これを繰り返していき、それらの写真は、オンラインのポートフォリオにまとめられて公開されます。 2019年1月に第一弾として、3冊のZINEが発行されました。 それぞれ表紙の写真の提示から始まった作品です。 Pete Voelker 1987年5月、スコット空軍基地で生まれ、ワシントンDCのメリーランド郊外で育ちました。 ボルチモア・メリーランドにあるメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート2005-2009 在籍 ニューヨーク在住

西山勲 写真集『Secret Rituals』 西山勲 H286mm x W224mm x D18.5mm ハードカバー 192ページ 発行部数：限定1,000部 出版社：Sunnyside Press 写真家、西山勲の初となる写真集。2013年～2019年にかけて、世界各地の芸術家たち訪ね撮影した写真群で構成された本作「Secret Rituals」には、創作の場で自らに内在する美と向き合う表現者たちの多様な営みが、親密な眼差しによって写し出されています。 ひとが潜在的に持つ好奇心から引き起こされる様々な事象や、創作物が生み出される背景に興味を抱き、その対象として芸術家たちを被写体にした作者。この世界を深い洞察と独自の鋭い視点で捉える彼らが、創作と向き合いながら何を考え、食べ、何を夢みて眠るのかー。 自らの内側に潜り込み、言葉にならない感情と対峙し、表現することで生きていく芸術家たちの人間模様を写真を介して紡いでいきます。 “世界のどこかで今日もまた、誰かが自らの好奇心に突き動かされるようにして、絵を描き、音楽を奏で、歌い、踊り、詩を詠んでいる。美しいアトリエで、アパートの一室で、あるいは路上の片隅で。誰のためでもない、真に自身の喜びのために日々繰り返されるその営みは人知れず執り行われる秘密めいた儀式のようでもある。深い没頭に身を捧げるひとの姿は神秘的で美しい。”〈写真集あとがきより抜粋〉

『シェルパの友だちに会いに行く』 石川直樹 ※サイン入りです。 四六判、160ページ コロナ禍で困窮するシェルパに支援金を仲間とともに届ける旅の全記録。 石川直樹が自身の写真集『SHERPA』（発売後2日で完売）の売上をコロナ禍で困窮するシェルパに支援金として仲間とともに届ける旅の全記録。石川本人の日記と写真に加え、同行の映像ディレクター、編集者、トレイルランナーの手記を併録。付録として、コロナ禍の2021年日本人で唯一エベレスト登頂に成功した上田優紀氏との対談、石川直樹の『ぼくの道具2021』、写真集『SHERPA』（抄録）を収録。

『魂を撮ろう』ユージン・スミスとアイリーンの水俣 石井妙子 四六判、360ページ 伝説のフォトジャーナリスト最後の3年間。20歳の時、51歳のフォトジャーナリスト、ユージン・スミスと出会ったアイリーン・美緒子・スプレイグ。二人は、チッソの工場排水が引き起こす未曾有の公害に苦しむ水俣を目指した――。取材開始から十年。近代化の傷と、再生を勝ち取った魂の闘いに迫る大河ノンフィクション。 ＜目次＞ 序　章　小さな声に導かれて 第一章　アイリーンの生い立ち 第二章　写真家ユージン・スミス 第三章　ニューヨークでの出会い 第四章　不知火の海 第五章　水俣のユージンとアイリーン第六章　写真は小さな声である 第七章　撮る者と撮られる者 終　章　魂のゆくえ ＜著者より＞ 水俣病が工場排水を原因とする公害であると国家に認定されたのは一九六八年、環境庁が公害対策を担うために発足したのは、一九七一年のことでした。 一九六四年には東京オリンピックが、一九七〇年には大阪万博が開催されましたが、都市部が華やかな国際イベントに沸く、その同じ時代に、水俣病、四日市ぜんそく、イタイイタイ病といった、公害に苦しむ人々の闘いがありました。 公害は高度経済成長のひずみである、と、よく言われます。ですが、「ひずみ」などではなく、高度経済成長の中に公害は内包されていた、公害を黙認することなくして高度経済成長は達成されなかった、そのように私は捉えました。 高度経済成長の日本を「奇跡の時代」として捉え、過去の栄光としてのみ記憶し、そこに日本社会の理想を求める限り、過ちはまた繰り返されるのではないか。私達が望む社会はどのようなものであるべきなのか。コロナ禍の中にオリンピック開催が強行された今こそ、見つめ直したい。 執筆中も現在も、「なぜ、今、水俣病なのか。過去の話ではないか」と問われることがあるのですが、これまでのような成長を頼りとする社会を是としていくのか、未来図を描くためにも、振り向くべき過去がある、そのような思いから本書を「今」、執筆しました。 ＜担当編集者より＞ 「女帝 小池百合子」で今年大宅賞受賞された石井さんの受賞後第一作。 深刻な内容ですが、高度経済成長の日本社会を体感しながらぐいぐいと物語に引き込まれていきます。 国も企業も、人命より利益優先。コロナ禍のいま、政府による無為無策のため、国民は国から棄てられようとしているという現実。人間の命の大切さを、心から祈るような気持ちでこのテーマに取り組んだ著者の熱い思いを感じてください。

『はたらく 本屋』 吉田亮人・写真 / 矢萩多聞・文 201mm × 139mm 24ページ 朝から晩までひとりの人にはりついて、その仕事や暮らしぶりをつぶさに見つめる写真絵本「はたらく」シリーズ。本文はリソグラフ印刷機によるスミ＋金インク２色刷り。製本はミシン糸とじ中綴じ。シンプルだけど、どこかなつかしい絵本をお届けします。 大阪にある本屋「長谷川書店」ではたらく、みのるさんの一日におともします。 朝、お店のなかでは、とどいたばかりの本がぎっしりつまった箱がいったりきたり。いそげいそげ、もうすぐ10時。お客さんがやってくる――。 子どもからお年寄りまで、町の人たちがゆき交う縁側のような本屋で、くりかえされるありふれた奇跡。 ・リソグラフ印刷 世界中のリトルプレスで人気の、孔版印刷「リソグラフ」で印刷しています。ザラザラとした粒子、独特の風合いが、吉田亮人の写真と相まって、なつかしい町の姿を浮かび上がらせます。 ・ミシン糸綴じ 手縫いで製本した初版につづき、二刷からはミシン糸とじで製本しています。一冊一冊手作業で綴じた本はやさしいひらき。本によって糸とじの色も異なります。どんな色あわせで届くかはお楽しみ。 ・ナンバリング 二刷は各250部。出荷前に一冊ずつ装丁家みずからの手で通し番号をスタンプ。すこし手間はかかるけれど、あなただけの一冊として大切にしてもらえるように、願いをこめて送り出しています。 吉田亮人(よしだあきひと) 写真家。 1980年宮崎県生まれ。京都市在住。滋賀大学教育学部卒業後、タイで日本語教師として1年間勤務。帰国後小学校教員として6年間勤務。2010年より写真家として活動開始。広告や雑誌を中心に活動しながら、「働く人」や「生と死」をテーマに作品制作を行い国内外で高く評価される。 写真集に『Brick Yard』『Tannery』（以上、私家版）、『THE ABSENCE OF TWO』（青幻舎・Editions Xavier Barral）などがある。 2021年、写真家としての10年間の活動を綴った書籍『しゃにむに写真家』（亜紀書房）が刊行。日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015・ピープル部門最優秀賞など受賞多数。 矢萩多聞(やはぎたもん) 画家・装丁家。 1980年横浜生まれ。9歳から毎年インド・ネパールを旅する。中学1年で学校を辞め、ペンによる細密画を描きはじめる。南インドと日本を半年ごとに往復し暮らし、銀座、横浜などで個展を開催。2002年から本をデザインする仕事をはじめ、これまでに600冊を超える本をてがける。 2012年、京都に移住。2016年、Ambooksという屋号でリトルプレスの出版を開始。現在、本づくりと画業、ワークショップなど多岐に渡って活動中。 著書に『偶然の装丁家』(晶文社)、『たもんのインドだもん』(ミシマ社)、『本の縁側』（春風社）、共著に『タラブックス』（玄光社）、『本を贈る』（三輪舎）などがある。

『はたらく 中華料理店』 吉田亮人・写真 / 矢萩多聞・文 201mm × 139mm 24ページ 朝から晩までひとりの人にはりついて、その仕事や暮らしぶりをつぶさに見つめる写真絵本「はたらく」シリーズ。本文はリソグラフ印刷機によるスミ＋金インク２色刷り。製本はミシン糸とじ中綴じ。シンプルだけど、どこかなつかしい絵本をお届けします。 宮崎の「喜楽園」は夫婦ふたりで切り盛りするちいさな中華料理店。じつはここ、写真家吉田亮人のご両親が営むお店なんです。 ごとんがこん、ちゅう房に中華なべをふるう音がひびきます。つくって、はこんで、お皿をさげて、あらって……あれ、また注文がはいったようです。 「日常のごちそう」として地元の人に愛され、40年間何万皿という料理をつくってきたお店のとある一日。 ・リソグラフ印刷 世界中のリトルプレスで人気の、孔版印刷「リソグラフ」で印刷しています。ザラザラとした粒子、独特の風合いが、吉田亮人の写真と相まって、なつかしい町の姿を浮かび上がらせます。 ・ミシン糸綴じ 手縫いで製本した初版につづき、二刷からはミシン糸とじで製本しています。一冊一冊手作業で綴じた本はやさしいひらき。本によって糸とじの色も異なります。どんな色あわせで届くかはお楽しみ。 ・ナンバリング 二刷は各250部。出荷前に一冊ずつ装丁家みずからの手で通し番号をスタンプ。すこし手間はかかるけれど、あなただけの一冊として大切にしてもらえるように、願いをこめて送り出しています。 吉田亮人(よしだあきひと) 写真家。 1980年宮崎県生まれ。京都市在住。滋賀大学教育学部卒業後、タイで日本語教師として1年間勤務。帰国後小学校教員として6年間勤務。2010年より写真家として活動開始。広告や雑誌を中心に活動しながら、「働く人」や「生と死」をテーマに作品制作を行い国内外で高く評価される。 写真集に『Brick Yard』『Tannery』（以上、私家版）、『THE ABSENCE OF TWO』（青幻舎・Editions Xavier Barral）などがある。 2021年、写真家としての10年間の活動を綴った書籍『しゃにむに写真家』（亜紀書房）が刊行。日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015・ピープル部門最優秀賞など受賞多数。 矢萩多聞(やはぎたもん) 画家・装丁家。 1980年横浜生まれ。9歳から毎年インド・ネパールを旅する。中学1年で学校を辞め、ペンによる細密画を描きはじめる。南インドと日本を半年ごとに往復し暮らし、銀座、横浜などで個展を開催。2002年から本をデザインする仕事をはじめ、これまでに600冊を超える本をてがける。 2012年、京都に移住。2016年、Ambooksという屋号でリトルプレスの出版を開始。現在、本づくりと画業、ワークショップなど多岐に渡って活動中。 著書に『偶然の装丁家』(晶文社)、『たもんのインドだもん』(ミシマ社)、『本の縁側』（春風社）、共著に『タラブックス』（玄光社）、『本を贈る』（三輪舎）などがある。

『日本の路地』 A5変型判 縦175mm × 横146mm 192ページ この道を歩けば、どんな景色が待っているのだろう？ 町なかの昔からある狭い道・路地を眺めると、その町で暮らす人々の息遣いが聞こえてくるようです。本書は、地域の暮らし・歴史・文化に深く根ざした、日本全国の旅情をかき立てる美しい路地の情景を100箇所以上掲載しています。この道の先にはどんな景色が広かっているのだろう？　ひと時の誌上旅行をお楽しみください。 もくじ 沖縄・九州・中国・四国 近畿 東海・北信越 関東 東北・北海道

『青森 1950-1962 工藤正市写真集』 工藤正市 A5変型判、432ページ 工藤正市は1929（昭和4）年青森市生まれ、2014年に84歳で亡くなった写真家である。 生まれ育ち、一生を過ごした青森の風景と人々を仕事の合間に撮りつづけ、1950年代にいっときカメラ雑誌に投稿したほかはだれにも見せることなく、家族にすら知らせないまま一生を終え、没後になって家族が膨大なネガの束を発見。スキャンした画像をInstagramにアップしたところ世界的な反響を呼ぶようになった、ヴィヴィアン・マイヤーにも通じる「発見の物語」である。 それはよくある「昭和の懐かしい青森」みたいな記録写真でもなければ、1950年代に土門拳らが提唱したリアリズム写真による問題提起の試みでもなく、同時期に華々しい活動を展開した同郷の小島一郎のような、青森の厳しさを暗室作業によって演出する作家性を前面に出した写真でもなかった。 ただ、身の回りにある日常の小さな喜びや幸せや寂しさ哀しさの瞬間を切り取ること。それが地元の人間には「貧しさの強調」に見えたり、東京の写真界には「青森の貧しさが足りない」と映ったのかもしれない。そしてその根底には、いまでは想像もできない、かつての東北に対する東京人の強固な偏見、差別意識があったはずだ。「青森をこう見せたい」という地元の思いにも、「青森をこう見たい」という東京の先入観にも与せず、「どこにも属さなかった」工藤正市がみずから封印した写真群が、半世紀を経たいま甦る奇跡。 「この時代だから」でもなく、「青森だから」でもなく、ここにあるのは人間のいとなみそのものだ。時代を超え、場所を超え、工藤正市の写真は70年前も、いまも、70年後の未来にも変わることがないはずの、静かで、揺るぎない「ひと」を僕らに見せてくれる。 ――都築響一（写真家・編集者） 工藤正市（クドウショウイチ） 昭和4年（1929）青森市生まれ。旧制中学校を卒業後、昭和21年（1946）に東奥日報社に入社。 昭和20年代中頃から写真雑誌の月例コンテストや写真展へ応募した作品が高い評価を受ける。昭和28年（1953）月刊『カメラ』月例第一部（大型印画）の年間1位となる。月例の審査を担当していた土門拳、木村伊兵衛、濱谷浩などの写真家との交流もあった。昭和30年代に入ると仕事との両立が難しくなり、次第にコンテストへの応募をやめ、仕事に専念するようになる。 昭和39年に青森県写真連盟の設立に関わるなど地元写真界での活動は続けていく。昭和40年代東奥日報社写真部長となり、昭和50年代には機械報道部長や弘前支社長などの役職を歴任。昭和63年頃、東奥日報社を退社。青森西南部東奥日報販売（株）取締役社長に就任。平成3年頃、青森西南部東奥日報販売（株）を退社。平成26年（2014）逝去。

『Illuminance』10周年記念エディション 川内倫子 ※サイン入りです 287mm x 219 mm 384ページ ハードカバー(クロス貼り) / 和とじ(袋とじ) デザイン：ハンス・グレメン 言語：日本語 2011年の初版から10年を経て、川内の代表作のひとつである『Illuminance』が10周年記念エディションとして蘇ります。『Illuminance』は「照度」という意味を持つように、光という写真の命題に向き合った作品シリーズ。この世界に満ちている光と闇、そして生と死。美しさと同時に悲しさをも含有する川内倫子がとらえるそれらの断片は、時間や場所をも超えて、普遍とは何かを私たちに訴えかけます。崇高でありながらささやかに、私たちが見ているこの世界の新しい扉を開きます。 初版の構成をそのまま再現し、オリジナルのデザインを踏襲しながら、オランダのアート・ディレクター、ハンス・グレメンによって装丁を一新し、その世界観を存分に味わうことができます。写真家アレック・ソスは本作を「とても精巧に作られたこのモノグラフによって、川内倫子の名前を誰もが知るようになるはずだ」と称賛しました。本書では、デイビッド・チャンドラーによるテキストの再収録に加え、新たに哲学者・篠原雅武と、Apertureのクリエイティブ・ディレクターであるレスリー・A・マーティンによる論考が加えられています。この再販は、川内作品に新しい文脈と視点を与えるとともに、読者は詩的で、想像力にあふれる感性に再び出会うことができるでしょう。　　 ＊本書はアメリカの出版社Apertureとの共同出版となります。torch pressは巻末テキストが日本語です。

『Des oiseaux (On birds)』 川内倫子 ※サイン入りです A4判変形（260mm × 205mm） 104ページ、ハードカバー（クロス貼り） 制作：グザヴィエ・バラル デザイン：コリーヌ・アゲタス 執筆：ギレム・ルザッフル 翻訳：横山由紀子 テキスト：日本語 ＊本書はフランスのÉditions Xavier Barral – EXBとの共同出版です。 川内倫子の撮り下ろし最新刊は、フランスの出版社グザヴィエ・バラル（Éditions Xavier Barral)と日本のHeHeの共同出版です。Éditions Xavier Barralの世界中のさまざまな写真家の視点から「鳥」を捉えたシリーズ「Des oiseaux」の1冊として刊行です。 2020年4月、川内は自宅の近所で見つけたツバメの巣、そこで行われていたツバメの子育ての撮影を始めました。 軒先に作られたツバメの巣、餌を求め空を飛行する親ツバメ。親鳥の帰りを待ちわび、精一杯の口を開けるヒナ鳥、植物の芽吹き、陽光の輝き。 どのような状況にあっても脈々と続いていく生命の営み、そのシンプルな力強さを、静かに見守るように切り取っていく川内の写真は、コロナ禍において、さまざまな制限を余儀なくされ、心落ち着かない日々を過ごす私たちに、一時の清涼感と勇気をもたらしてくれるようです。 鳥類学者、ギレム・ルザッフル（Guilhem Lesaffre）による書き下ろしエッセイ「数グラムのエレガンス」も収録、ツバメの生態系についても興味深く読める一冊です。 黙々と餌を運ぶ親ツバメを見ていると、ただ子供にご飯を食べさせることが、それだけでも親の役目は十分に果たしているよね、とシンプルに思わせてもらえて、なんだか励まされるような気持ちになり、塞いだ気持ちが晴れていくようだった。 ――川内倫子 川内倫子 1972年、滋賀県生まれ。写真家。2002年『うたたね』『花火』で第27回木村伊兵衛写真賞受賞。2009年に第25回ICPインフィニティ・アワード芸術部門を受賞するなど、国際的にも高い評価を受け、国内外で数多くの展覧会を行う。主な個展に、2012年「照度 あめつち 影を見る」東京都写真美術館、2016年「川が私を受け入れてくれた」熊本市現代美術館などがある。近刊、写真集『as it is』（torch press）とエッセイ集『そんなふう』（ナナロク社）のほか、著作も多数。 rinkokawauchi.com

『Keep an Eye Shut』 花代 ※サイン入りです。 230mm x 160mm ハードカバー、304ページ 言語：日本語・英語 デザイン：島影南美 テキスト：カイ・アルトホフ、伊藤貴弘（東京都写真美術館） デビューから30年に渡る写真活動を総括する写真集! 中学校で写真部に入部した花代は、父親から古いカメラを譲り受け、1989年頃から自分の身の回りの事象や出会った人たちを写真に収めるようになります。高校生の時に友人と同人誌「女子高生通信」をスタートし、『宝島』のトンガリキッズなどで世にデビュー。19歳で半玉になり、その後日本のテレビ番組や舞台などへの出演や、イギリスの雑誌『The Face』のカバーを飾ったりと、一躍時代のアイコンとなっていきます。その傍らも写真を撮り続け、ロンドンへ渡った1996年に『ハナヨメ』で写真家としてデビューし、ヴィヴィッドで瑞々しいイメージで注目を集めました。同じ年に生まれた愛娘・点子を以降は被写体として撮り続けます。奇才監督クリストフ・シュリンゲンズィーフと出会い、その舞台やパフォーマンスに出演するようになった1999年にベルリンへ移住。2010年の帰国後は新たな試みとしてモノクロ写真に取り組み、現在は東京を拠点に精力的に写真を発表しつづけています。 写真家としてだけでは括ることはできない、多彩な表現を奏でる花代という存在。女性アーティストとしてどんな時代も彼女らしい生き方を突き進み、多様な活動をしてきたアーティスト花代とは何者なのか。膨大な写真から選ばれたこれらの写真群は、彼女の人生そのものであり、時代を映す鏡のように私たちにこの世界の美しさ、あるいは儚さを提示します。　　 ＊本書はドイツの出版社Kehrerとの共同出版です。内容はドイツ版と同じとなります。

『花代の世界』地下活動半世紀 花代 A5判 縦216mm × 横157mm 320ページ 写真、インスタレーション、音楽、半玉さんなど、夢と現実のあわいを駆け抜けるアーティストの全貌を明らかに。 解説=椹木野衣 / 宇川直宏 推薦=青柳いづみ / アニエス・ベー / 川島小鳥 / 畠山直哉 花代 1970年生まれ。東京、ベルリン、ロンドンを拠点に、写真家、芸妓、ミュージシャン、モデルとして多方面で活動を展開。自身の日常を幻想的な色彩で切り取る写真作品やインスタレーションを国内外で発表している。

『NEW LOVE』『ATHENS LOVE』 Ren Hang｜任航 / レン・ハン レン・ハンの2冊セットです。 『NEW LOVE』 Ren Hang ハードカバー 56ページ A4サイズ(210mm × 297mm） 初版500部 Session Press刊 2015年2月にNYで撮影されたものです。 この写真集は、新宿のギャラリーmatchbacoで2015年6月19日より7月25日まで、写真家Ren Hang (任航 / レン・ハン)による日本初となる個展"NEW LOVE"開催時に発行されました。 ※開封済み 『ATHENS LOVE』 Ren Hang ハードカバー 68ページ A4サイズ(210mm × 297mm） 初版500部 Session Press刊 本書は、2015年4月にギリシャのオープンスタジオ「Occupy Atopos」でのアーティスト・イン・レジデンスに参加した際に撮影されたもので構成され、ギリシャの首都アテネや南東部アッティカを中心に、浜辺や林、崖、路上、室内など様々な場所で友人を撮影した作品を収録。2016年3月にNYのギャラリー「Klein Sun Gallery」で開催された同名展覧会に合わせて発行されました。 ※未開封

『BRIGHTON PICTURE HUNT』 ALEC SOTH AND CARMEN 205mm x 165mm 全64 ページ 2010年 PHOTOWORKS より限定1,000部発行 2010年にブライトンのフォトビエンナーレに参加しようと家族と共にイギリスへ入国したAlec Soth。しかし就労ビザを取得しておらず、代わりに彼の7歳の娘がブライトンの街を撮影したのが本書。 子どもらしい視点とともにAlec Sothのエッセンスが感じられる一冊です。

『FANTOM Issue 01 ＋ Issue 02』 2009年から2012年までにIssue 0ーIssue 9の10冊を刊行して終了したイタリアの写真雑誌の2冊セットです。 FANTOM Issue 01 - AUTUMN 2009 232mm × 281mm 122ページ FANTOM Issue 02 - WINTER 2010 232mm × 281mm 122ページ

『CROCO』創刊号 212mm × 298mm 134ページ スペインのオンラインマガジン CROCO MAGAZINE が2016年に紙で発行した初めての雑誌です.。3号まで発行されたのは知っておりますがその後どうなったのかは知りません。若いフォトグラファーをいろいろと紹介している雑誌です。