『TWIN SISTERS』 Melanie & Stephanie Hausberger 210mm × 297mm 72ページ 175部 出版元 Spotz Studios Ny在住のフォトグラファー Pete Voelkerの出版社から発売されたオーストリアの双子の女性ペインター、フォトグラファー、Melanie & Stephanie Hausberger姉妹の初写真集です。 近々展覧会が予定されているらしく在庫の多くは展覧会用にストックされており、まだほとんど出回っていないようです。 i-DのUK版オンラインに記事が載っております。 https://i-d.vice.com/en_uk/article/bvzeew/melanie-stephanie-hausberger-twin-sisters-photography

『PIX 014 : Jennifer Medina』 ヨコ127mm × タテ203mm 32ページ+表紙 30の作品が入ってます。 NYCのフォトグラファー、Pete Voelkerが立ち上げた出版社 SPOTZ. CLUBから出版されているPIXZINE。 PIXは2018年の秋にスタートしたプロジェクトで、写真家たちの視覚的な対話形式です。 それは他の写真家の画像に直接反応する機会です－ある写真家が提示した画像に応じて写真を送るように求められます。そしてまた次の写真家が同じようにその写真に反応し写真を送ります。これを繰り返していき、それらの写真は、オンラインのポートフォリオにまとめられて公開されます。 2019年1月に第一弾として、3冊のZINEが発行されました。 それぞれ表紙の写真の提示から始まった作品です。 Pete Voelker 1987年5月、スコット空軍基地で生まれ、ワシントンDCのメリーランド郊外で育ちました。 ボルチモア・メリーランドにあるメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート2005-2009 在籍 ニューヨーク在住

『PIX 015 : Mel Stones』 ヨコ127mm × タテ203mm 32ページ+表紙 30の作品が入ってます。 NYCのフォトグラファー、Pete Voelkerが立ち上げた出版社 SPOTZ. CLUBから出版されているPIXZINE。 PIXは2018年の秋にスタートしたプロジェクトで、写真家たちの視覚的な対話形式です。 それは他の写真家の画像に直接反応する機会です－ある写真家が提示した画像に応じて写真を送るように求められます。そしてまた次の写真家が同じようにその写真に反応し写真を送ります。これを繰り返していき、それらの写真は、オンラインのポートフォリオにまとめられて公開されます。 2019年1月に第一弾として、3冊のZINEが発行されました。 それぞれ表紙の写真の提示から始まった作品です。 Pete Voelker 1987年5月、スコット空軍基地で生まれ、ワシントンDCのメリーランド郊外で育ちました。 ボルチモア・メリーランドにあるメリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート2005-2009 在籍 ニューヨーク在住

『NEW LOVE』『ATHENS LOVE』 Ren Hang｜任航 / レン・ハン レン・ハンの2冊セットです。 『NEW LOVE』 Ren Hang ハードカバー 56ページ A4サイズ(210mm × 297mm） 初版500部 Session Press刊 2015年2月にNYで撮影されたものです。 この写真集は、新宿のギャラリーmatchbacoで2015年6月19日より7月25日まで、写真家Ren Hang (任航 / レン・ハン)による日本初となる個展"NEW LOVE"開催時に発行されました。 ※開封済み 『ATHENS LOVE』 Ren Hang ハードカバー 68ページ A4サイズ(210mm × 297mm） 初版500部 Session Press刊 本書は、2015年4月にギリシャのオープンスタジオ「Occupy Atopos」でのアーティスト・イン・レジデンスに参加した際に撮影されたもので構成され、ギリシャの首都アテネや南東部アッティカを中心に、浜辺や林、崖、路上、室内など様々な場所で友人を撮影した作品を収録。2016年3月にNYのギャラリー「Klein Sun Gallery」で開催された同名展覧会に合わせて発行されました。 ※未開封

『BRIGHTON PICTURE HUNT』 ALEC SOTH AND CARMEN 205mm x 165mm 全64 ページ 2010年 PHOTOWORKS より限定1,000部発行 2010年にブライトンのフォトビエンナーレに参加しようと家族と共にイギリスへ入国したAlec Soth。しかし就労ビザを取得しておらず、代わりに彼の7歳の娘がブライトンの街を撮影したのが本書。 子どもらしい視点とともにAlec Sothのエッセンスが感じられる一冊です。

『Youth Journal』Vol.01 Alessandro Casagrande 編集 / デザイン 214mm × 279ｍm 62ページ Megan K Eagles Wiissa Emanuele Ferrari Nadia Bedzhanova Allesandro Casagrande Bonasia & Narcisi Alessandro Casagrande 1987年7月にベネズエラのカラカスで生まれのイタリア人ゴトグラファー。イタリア南部の海側にある小さな町で育ち、ミラノに移り、イタリア写真学院で学士号を取得しました。

『MADE OF JAPAN：メイド・オブ・ジャパン』 縦340mm × 横240mm 256ページ 2009年にドイツのZOO MAGAZINEより発行 表紙は卓球選手の四元奈生美さん。 洋雑誌ですが、珍しいモデルを使いタイトルにも日本語が使われており、本誌も日英併記なのはオニツカタイガーの60周年を祝う特別雑誌だから。 束は、マガジンハウスの雑誌 『TRIP』 の初期の頃と同じパターンです。（覚えてますか？）大きさは 『COMMONS&SENSE MAN』 より少し小さいくらいの大きいサイズです。(わかりますか？) アート、映画、ファッション、音楽、スポーツ の5つの世界の才能ある人たちが登場し、最後に オニツカタイガー の60年を振り返ります。 スポーツ界からは 表紙にもなっている卓球選手の四元奈生美さん、ジャーナリストのロバート・ホワイティングさん、アメリカバスケットボールの伝説 デイブ・コーエンス、長距離走のラッセ・A・ビレン、アート界からは トーマス・デマンド、塩田千春さん、松山智一さん、ファッション界からは Ne-netの高島一精さん、writtenafterwards の山縣良和さん、パリのブランド Dress33 のデザイナー 岩谷俊和さん、matohu の堀畑裕之さんと関口真希子さん、ユナイテッドアローズの 栗野宏文さん、2000年 原宿にオープンしたブティックDOGの佐竹海さん、soe のデザイナー 伊藤壮一郎さん、ミントデザインズ、Final Home の津村耕佑さん、音楽界からは VERBALさん、トクマルシューゴさん、ギタリストの 西本毅さん、映画界からは 伊勢谷友介さん、押井守さん、アニメーション作家の 加藤久仁生さん、再度 アート界から 写真家のブルース・オズボーン、川内倫子さん、フラワーアーティストの東信さん、青島千穂さん、黒田潔さん、漆アーティストの 西出毬子さん、建築家の 吉良森子さん、ここまでに2、3紹介していない企画物があり、最後に オニツカタイガーストーリーがございます。 オニツカタイガーファンの方だけでなくファッション、アート、スポーツを愛する全ての人に興味深く見てもらえそうな内容です。 10年以上前に出版されたものですがぜひ！！

『Waiting』 Jana Romanova（ヤナ・ロマノワ） ※サイン入りです。 245mm x 160mm 96ページ 500部製作 ロシアはサンクトペテルブルクの女性フォトグラファーが、サンクトペテルブルク、モスクワに住む妊娠した41組のカップルを早朝の寝室で俯瞰撮影するプロジェクトをまとめた写真集です。 プレゼントにもいい写真集です。

『MOSSLESS』Issue1 300mm × 230mmの段ボールケースの中に、 1.説明書 2.シール1枚 3.缶バッジ2個 4.ポスター2枚 5. Alana Celii、Bobby Doherty、Brea Souders、Sean Vegezzi、4名の作品集が入っています。 それぞれの作品集は、表紙と裏表紙を含めて36ページです。 2012年に500部出版されたものです。

『DISCORDIA』 Moises Saman モイセス・サマン ※サイン入りです。 320mm × 240mm 200ページ 127枚の写真、4枚のコラージュ、1枚の合成写真が収録されています。 2011年から2014年、いわゆる「アラブの春｣ど真ん中の期間にかけて中東で撮影した写真集です。 Moises Saman モイセス・サマン ペルー生まれ マグナム・フォト正会員のフォトグラファー

『DISCORDIA』 Moises Saman モイセス・サマン 320mm × 240mm 200ページ 127枚の写真、4枚のコラージュ、1枚の合成写真が収録されています。 2011年から2014年、いわゆる「アラブの春｣ど真ん中の期間にかけて中東で撮影した写真集です。 Moises Saman モイセス・サマン ペルー生まれ マグナム・フォト正会員のフォトグラファー

『GOODBYE BLUE MONDAY』カード Kurt Vonnegut ※直筆サイン入りカードです。 横253mm × 縦158mm ※カート･ヴォネガット・メモリアル・ライブラリーに所蔵されていたカードです。 KURT VONNEGUT MEMORIAL LIBRARY カート・ヴォネガット(1992-2007)の生まれ故郷であるアメリカ中西部インディアナ州の州都インディアナポリスに2010年に作られた記念図書館です。非営利団体。

『Tokyo and my Daughter (Complete Edition) 』 Takashi Homma 160mm × 225mm カラー、52ページ 2021年 nieves発行 出版社：nieves 2006年に刊行された、東京の風景と、そこに暮らすひとりの少女の成長を記録したホンマタカシさんの『Tokyo and my Daughter』に新たな写真が加わり、ページ数も32ページから52ページに増えた完全版です。 少女はホンマさんの娘さんではなく知人の娘さんです。

『LOVERS Ⅱ』 Giulia Bersani ※サイン入りです。 A5サイズ 104ページ 150部製作、サイン入り 2015年 ミラノ在住の女性フォトグラファーGiulia Bersaniの22歳の時の作品です。 表紙には赤い糸で写真が縫いつけてあります。 前作『LOVERS』は、全体を3つのテーマにわけておりましたが『LOVERS Ⅱ』のテーマは、長続きする関係。 作品の中に手書きされている「I'm not alone」の連続が印象的です。 裏表紙には赤い糸でハートのカタチが縫われております。

『Lump the Dog who ate a Picasso』※古書です David Douglas Duncan 240mm × 178mm 100ページ Thames & Hudson 2008年再販 1957年の春の朝、ベテランのフォトジャーナリスト、デビッド・ダグラス・ダンカンは、友人であり、頻繁に写真を撮る被写体でもあるパブロ・ピカソをカンヌ近郊の自宅に訪ねました。副操縦士としてダンカンと一緒にメルセデス・ガルウィング300SLに乗っていたのは、写真家のペットであるダックスフントのランプだった。写真家と犬は仲良しだったが、ダンカンの放浪癖のある生活と、もう1匹の犬（ランプを苦しめる嫉妬深い巨大なアフガンハウンド）のせいで、ローマでの生活は困難を極めた。 歴史的な日、ピカソの「ヴィラ・ラ・カリフォルニー」に到着したランプは、この世の楽園を見つけたと思い、ピカソが歓迎してくれようとくれまいと、ピカソのもとに身を寄せることにした。 このような背景をもとに、ピカソを類い稀な感性で描いた全く新しい本です。 ランプは、出会った日に皿に描かれたピカソの肖像画の中で不死身になりましたが、それはほんの始まりに過ぎませんでした。 ベラスケスの傑作「ラス・メニーナス」を再解釈した45点の絵画群の中で、ピカソは、前景の無表情な猟犬を、ランプの陽気な表現に置き換えました。現在、これらの歴史的な作品は、ピカソが若かりし頃に故郷に贈ったもので、バルセロナのピカソ美術館の目玉展示となっています。ここでは、14点の絵画がフルカラーで再現され、ダンカンが撮影したピカソとランプのドラマチックで親密なモノクロ写真と一緒に展示されています。幸運なダックスフントが、放浪の生活から、毛むくじゃらで胴長の現代アートのアイコンになるまでの道のりの一部始終が収められています。 108点のイラスト（デュオトーン89点、カラー19点）付き

『City Lights Bookstore1969』 Michael Horowitz 108mm × 140mm 16ページ（表紙含む） 紐綴じ 2012年 200部発行 Litquakeは、サンフランシスコの毎年恒例の文学祭です。 もともとは1999年の春にゴールデンゲートパークで1日間Litstockとして開始されましたが、現在は10月中旬に10日間のランニングが行われ、年間を通じてプログラムやワークショップが開催されています。 2007年からBarbary Coast Awardが作られ2010年の受賞者がファーリンゲティとシティライツブックストアで、その記念に作られた1冊です。 LitquakeはLiteratureとQuakeをあわせた造語だと思うとともにQuakeは地震の多いサンフランシスコと人の心を揺さぶるの2つを連想させる洒落た意味があるようにも思うのです。知らんけど。

『ANDY WARHOL'S FACTORY PHOTOS』 Billy Name 270mm × 210mm 224ページ アンディ・ウォーホルのファクトリーの常連であった写真家のビリー・ネイムによる、ファクトリーの日々を写したスナップ。ニコ、イーディ、ルー・リード、ボブ・ディランらの姿も。1996年にParco Galleryにて開催された展示図録。巻末に作品リスト掲載。

『PoLanography』 Nobuyoshi Araki 130mm × 190mm 44ページ オフセット印刷 First Edition 2021年発行

『English as/a Second Language』 カセット：2本、84トラック、120分 書籍：15.24 cm × 22.86 cm、64ページ、コイル綴じ デジタルアルバム、E-Book ダウンロード 27.94 cm × 43.18 cm 限定プリント（4つ折りです） 専用ケース 発行：Solano Archives Harvey Kubernikが企画・発売した4枚のスポークン・ワード・レコードのうち、3枚目となる『English as / a second language』は、音楽トラックやスポークワード作品のコンピレーションというよりも、ステートメントのコレクションです。 English as/a Second Language は、1983年に今はなき Freeway Records から2枚のLP盤で発行されたレーガン大統領時代のロサンゼルスの詩、音楽、スポークン・ワードのコレクションをLPからカセットテープにして復刻されたものです。ビート、ヒッピー、詩人、パンクなどのアンサンブルを収めており、Wanda Coleman、Michael C. Ford、Charles Bukowski、Dennis Cooper、Exene Cervenka、Henry Rollins など多くのアーティストが参加しています。 段ボールで作られた専用ケースにビニールに入ったカセットと書籍が入っており、コイル綴じの書籍には言葉のあるトラックの詩が収録されています。 カセットの入ったビニールにはカセット2本、限定プリント、しおりのようなものが入っています。カセットには84トラック、120分が収録されており、しおりのようなもの裏面にデジタルアルバムとE-Book ダウンロードのアクセス先が印刷されています。 限定プリントはおそらくレイモンド・ペティボンのイラストを使ったLP盤のデザインをそのまま再現したものだと思います。広げるとカセットに入っているアーティストとタイトルが印刷されています。

『WERK MAGAZINE』No.18　田名網敬一 KEIICHI TANAAMI　 Psychedelic Visual Master 220mm × 305mm 340ページ 1,000部 2010年発行 シンガポールからテセウス・チャン(Theseus Chan)が発行し、毎号強烈なインパクトを放っている雑誌です。 18号の特集は、田名網敬一さん。カラフルに一冊ずつ表紙に加工が施されています。フロッタージュの技法を様々な画材で試した表紙は一冊として同じものはありません。田名網さんの「夢と記憶のドローイング」連作を誌上初公開することによって、田名網さんとテセウス・チャンは雑誌というジャンルにおけるコラボレーションの金字塔を打ち立てた号です。 2010年10月発行のフリーペーパー『ザ・タナアミ・タイムズ』ISSUE No.03(8ページのタブロイド紙)をお付けします。

『EVERY PERSON IN NEW YORK VOL 2』 『My Tokyo Drawing Book』 Jasn Polanの2冊セットです。 ① 『EVERY PERSON IN NEW YORK VOL 2』 185mm x 235mm 412ページ 5,000ドローイング ソフトカバー 出版社：Dashwood Books アメリカ人アーティスト、ジェイソン・ポラン（Jason Polan）の作品集。2020年1月27日に亡くなるまで10年以上継続してきたプロジェクト『Every Person in New York』。 2015年に出版された第1巻を終えた2014年6月以降の作品が収録された本書は、スケッチブックとブログの投稿に残された作者の詳細な記録を紹介する。 作者はこのプロジェクトのために2019年の終わりまで毎日ニューヨークの街角でスケッチをし続けた。 これまでに5万人を描いたとされる作者は「まだもう少し描かなくては」と言っていたという。前作に続き、ハンス・シーガー（Hans Seeger）がデザインと編集を手がける。 「私にとって『ニューヨークの人みんな』は、『アメリカ中の人みんな』とか『世界中の人みんな』よりも、なんとなく理解できるのです。 ニューヨークに住んでいることについて私はよく考え、この街をもっとよく知る方法を常に探しています。」 「シンプルで素早く、しなやかで面白い、知性に溢れたイメージを作り出したジェイソン・ポランは、その卓越した観察眼によって21世紀最大のデッサンの達人の1人に数えられるまでになりました。」 ―ジェリー・サルツ（Jerry Saltz）New York Magazine誌― ② 『My Tokyo Drawing Book』 101.6mm × 152.4mm 100ページ｜リング製本 ※サイン入り 出版社｜Dashwood Books 2017年 2016年12月、初めて訪れた日本でのドローイング、写真や日記をまとめた一冊です。 いつも使っているスケッチパッドとほぼ同じサイズの小さな作品集です。文庫に毛が生えたか生えてないくらいのサイズです。 JASON POLAN ((1982年-2020年)) アメリカ・ミシガン州のフランクリン生まれ。アメリカ、ヨーロッパ、アフリカ、アジア各国にて展示を開催し、New York Timesや雑誌New Yorkerなどでもイラストレーション作品を発表。 大手ファストフードチェーンスト「タコベル」で創作を行う「タコベルドローイングクラブ」の創立メンバーであり、現在クラブには世界中で300人に会員がいます。 これまでに、「The Every Pieces of Art In The Museum of Modern Art」BOOK、「Every Person In New York」BOOKなどを含む100冊以上の書籍を出版。

『台北無聊風景』台北のつまらない風景 鄭弘敬｜Tei Koukei 148mm × 210mm 120ページ ソフトカバー 出版社 黑潮文化 鄭弘敬(テイコウケイ) 1983年台北に生まれたにも関わらず屏東でぬくぬく育てられ、アニメを勉強したく日本に行き、いきなり写真家になった。台湾のストリートや友人や妻といった身近な存在、時にはあなたに声をかけ撮影する日々。〈裂痕〉、〈有菌〉、〈想想〉など自主制作ZINEが数々。2018年人生初の写真集《台北無聊風景（台北のつまらない風景）》上梓。

『TARATINE｜垂乳根』 Daisuke Yokota｜横田大輔 216mm × 279mm 160ページ ポスター 864mm × 557mm 出版社｜SESSION PRESS 2015年 500部発行 サイン入り ポスター付き NYのDASHWOOD BOOKSのブック・コンサルタント 須々田美和によって2011年に設立されたSESSION PRESSは、写真専門の出版社として新旧問わず優れた作家を紹介しています。写真家、デザイナー、ライター、エディターと共同制作を通し少数部数の写真集を発表します。これまで、菅野恒平『Honeymoon』（2011）、岡部桃『Dildo』（2013）、齋木克裕『For the Sake of Future Days』（2013）、尾仲浩二『Twin Boat』（2013）、岡部桃『Bible』（2014）、任航『New Love』（2015）、任航『Athens Love』（2016）を出版してきました。 後書き 横田大輔の写真でまず目を奪われるのはそのテクスチャーである。フィルムの粗い粒子のようであり、表面に散りばめられた埃や髪のようでもある。乳剤そのものが、しばしば限界まで追いつめられているようにみえる: 裂け目、膨れ、焼け焦がしの痕が広がり、驚くべき深度と触覚性を生み出している。 合成部分のいくつもの層を露出することにより、横田は自らの創作物をばらばらにする。そして、イメージではなく写真を見ているのだという事実に、私たちを引き戻していく。横田の介入の方法は写真の心臓切開の手術にも似て、その解剖学を脱構築することで、写真の複雑性と脆さを明らかにしようとする。 これらの作品を見る者は、1960年代後半に日本で活躍した、今や伝説的な世代の写真家との接点を見出さざるを得ないだろう。横田の作品のざらざらとした物質性は、森山大道や中平卓馬など過去の巨匠たちと呼応する。しかし、その否定しがたい美的な類似性以上に横田を先駆者に最も接近させているのは、新しい写真言語をつくり出そうとする彼の不断の試みだ。 中平や森山は、身の周りで起きている激動を捉え、それを反映する新しいラディカルな写真言語をつくり上げるために、既成の構造や枠組をたたき壊し、写真をその根底まで揺るがした。一方、横田はそれとは全く違う方向に写真を探求する途を求めた。彼の作品は、社会的あるいは政治的なものではなく、個人的で感情的なものが契機となっている。それは、稀に見る説得力のある方法で、感情と衝撃の両方を解釈することが出来る能力と豊かな感受性の証左である。 本作品のタイトルは、横田が2007年に日本北部の青森県を旅した時に遭遇したイチョウの木に由来する。垂乳根として知られるその木は、樹齢千年を超えると言い伝えられる。その木の名前は、日本語では文字通り「垂れ下がった乳房の根」と訳すことができ、その繁殖を高める力のために、世代を超えて女性たちによって崇められてきた。 『垂乳根』は横田の生における女性への、またおそらく愛情そのものへの叙情詩である。それは8年前に北を旅した際に広範囲にわたり撮影された作品と、彼のプライベートな空間や瞬間をとらえた近年の写真から構成されている。アラキの『センチメンタルな旅』 (1971) や『我が愛、陽子』 (1978) から深瀬昌久の『洋子』 (1978) や『鴉』 (1986) まで、日本の私写真の伝統に従いながらも、横田の最も深く個人的でノスタルジックなプロジェクトとして、本作はこれまでの作品からの大きな逸脱を示している。 『垂乳根』は、先達の作家とは異なり、より多義的でつかみどころのない感情と感覚の欲動に衝き動かされたものだ。母性的な愛情への希求は、欲情と欲望へと発展する。少年の夏の日のべたつく湿度の感覚が、数十年後にホテルの寝室で再び蘇る。『垂乳根』は写真集であると同時に、音と匂いの本でもある – それは日本の大きな伝統に新鮮な空気を吹き込む、私たちの全感覚の高まりである。 マーク・フューステル (ライター/キュレーター) （翻訳／白石善行）

『SELF-PORTRAITS』 長島有里枝 ※サイン入りです。 ソフトカバー 174 ページ 184 mm x 120 mm カラー 2020年7月末 SIGNED BY YURIE NAGASHIMA published by DASHWOOD BOOKS 日本人写真家、長島有里枝の作品集。 2017年、東京都写真美術館で開催された個展「そしてひとつまみの皮肉と、愛を少々」で展示された新作のひとつに、700点近いセルフポートレイトからなるスライドショーがありました。 『Self-portraits』は、そのなかから作家本人が選び抜いた、24年分のセルフポートレイトを集めた写真集。 1992年、バックパッカーとして旅をしていた学生時代のモノクロ作品から始まる本書は、アーチストとして知られるきっかけとなる初期のヌード作品や、90年代東京の空気を伝えるストリートでのセットアップ、カリフォルニア芸術大学留学中に撮影された写真へと続きます。帰国し、親となった2000年代以降にも、長島はセルフポートレイトを撮り続けています。 巻頭に収録された、アパーチャーファウンデーションのクリエイティブダイレクター、レスリー・A・マーティン（Lesley A. Martin）との対談で長島は、これらのセルフポートレイトはアクティビズムの一形態であると述べています。 また、特に初期の作品を指して、自らを被写体としてヌードグラビアや写真集のパロディーを撮ることは「わたしにとっては、女性の身体に向けられる男性社会からの視線がどのようなものであるかに言及するための方法」なのだともいいます。 「ヘアヌード写真ブームがとにかく許せなくて、動機がなんであれ、男の目的のために女が消費されるなんてあり得ない」という長島は、”自分の身体は自分のもの” だという主張あるいは主体としての女性のありかたを、独自の表現でわたしたちに提示します。 「特にフェミズムの文脈において、セルフポートレートでは作者と主題、両方の役割を自分で果たします。長らく育まれてきた、写真表現における性別役割分担への抵抗を、象徴しているんです。」 初期の作品に顕著であるパフォーマティブな側面は、シークエンスが進むにつれて次第に個人の日記のような印象を強めるように見えます。しかしそれも、幼い子や犬の姿が画面に登場する頻度が減り、ついに見られなくなる頃には再び、インスタグラムなどのSNSから生まれた「セルフィー」や「映え」のような、2010年代以降の新しい写真文化に対抗的な、スナップショットなのかセットアップなのかを一概には判別できない、コンセプチュアルな作品へと移行していきます。 「写真はほぼ時系列に並んでいるから、わたしの変化がわかりやすいと思います。撮影方法、レンズそして機材。コンパクトフィルムカメラも4x5も、よく使うようになったのは子供が生まれてから。自分の経験や環境が変わると、主題も変わります。 出産を機に、フェミニズム的な問題を取り上げて作品にすることが多くなり、2011年の原発事故を機に、自国の政治により目を向けるようになりました。個人的な興味や加齢によっても、主題は変わりました。 若いときは、自分の身体は自分のものだから好きなように使っていいと思っていましたけれど、息子が生まれてその考えは完全に変わりました。セットアップであれ、スナップショットであれ、わたしの写真はとてもパーソナルな作品だと思います。」