『JAZZ SONG BOOK』 五味太郎　 ※サイン入りです。 ※特典 ポストカードをお付けします！ ※2月22日（火）発売予定 A4変形 上製 64ページ 1988年に出版された『JAZZ SONG BOOK』のリメイク版。 絵本作家の巨匠である五味太郎が、五味太郎の世界観でジャズの名曲を絵に落とし込み、そこに歌詞も載っている、これぞまさに大人の絵本。 1992年には好評につき第2弾目となる『JAZZ SONG BOOK2』を刊行。 原書の雰囲気を大切にしつつ、1と2よりすぐりの曲を27曲ピックアップ。 30年近く経った今でも人気を誇る本書。 オークションなどに出品もされており、この度晴れて再構成されて1冊にまとまります。 絵だけではない本書の見どころは五味太郎の訳詞。 五味氏の解釈で訳されたJAZZの歌詞はまさに絵本。 絵本のように読める、おしゃれでユーモアたっぷりの完全オリジナルな訳。 五味太郎が織り成すJAZZの世界。五味太郎×JAZZ、最高な組み合わせでお楽しみください。

『ペンギンうらない 金と銀』 坂崎千春 ※直筆サイン＆直筆うらないイラスト＆ポストカード&カバー包装紙 四六変型判 縦148mm × 横130mm 224ページ ひらいたページにこたえがある。（たぶん） Suicaのペンギン、チーバくん、カクカクシカジカほか、大人気キャラクター作家の「書物占い」。ペンギン＆動物のイラスト100点に、占いの言葉が添えられたスタイルで、画集としても占い本としても楽しめます。 本書は2018年に刊行された『ペンギンうらない』（文響社）を新装版化したもので、当時から「なぜか不思議と当たる！」と大評判の1冊でした。ペンギンのイラストおよび版型は［前ペンギンうらない］と同じですが、表紙のデザインや色、使い方の説明が加筆・刷新されています。 デザインは佐藤亜沙美さん。かわいさ抜群の造本なので、プレゼントブックとしても喜ばれる1冊！ 【本書の使い方】 1．知りたいことを頭に思い浮かべて 2．パッと本を開く 3．そこに答えが書いてある 【質問例いろいろ】 「今日はどんな日になる?」 「会議で注意することは？」 「彼と私がうまくいくために、心がけることは?」 「あの人は私のことをどう思っている?」 「週末、どんなことが起こる?」 「仕事のトラブル、どう乗り越えればいいの?」 「苦手なあの人と、どう付き合えばいい?」 「どうすれば恋人ができますか?」 「夢をかなえる方法を教えてください」 ほか、心に思い浮かんだことならなんでもOK。 坂崎千春(さかざきちはる) イラストレーター、絵本作家。 主な著書に『いきものとイラスト』（BNN新社）、『ペンギンゴコロ』『ペンギンジャンプ』（文溪堂）、『ペンギンのおかいもの』『ペンギンのゆうえんち』（WAVE出版）、『がんばれ　ちびゴジラ』（講談社）がある。 JR東日本のICカード「Suica」のペンギン、千葉県のマスコット『チーバくん』などのキャラクターデザインでもおなじみ。

『ペンギンうらない カラフル』 坂崎千春 ※直筆サイン＆直筆うらないイラスト＆ポストカード&カバー包装紙 四六変型判 縦148mm × 横130mm 224ページ なやんでいるときの大ヒント！！ Suicaのペンギン、チーバくん、カクカクシカジカほか、大人気キャラクター作家の「書物占い」。色とりどりの花や動物とペンギンのイラストが100点もおさめられていて、画集としても占い本としても楽しめます。 カラフル編は、色の名前も添えられているのが特徴。イラスト、言葉、色の名前が三位一体となって表現する世界を、あなたならではの解釈で味わってみてください。 デザインは佐藤亜沙美さん。かわいさ抜群の造本なので、プレゼントブックとしても喜ばれる1冊です！ 【本書の使い方】 1．知りたいことを頭に思い浮かべて 2．パッと本を開く 3．そこに答えが書いてある 【質問例いろいろ】 「今日はどんな日になる?」 「会議で注意することは？」 「彼と私がうまくいくために、心がけることは?」 「あの人は私のことをどう思っている?」 「週末、どんなことが起こる?」 「仕事のトラブル、どう乗り越えればいいの?」 「苦手なあの人と、どう付き合えばいい?」 「どうすれば恋人ができますか?」 「夢をかなえる方法を教えてください」 ほか、心に思い浮かんだことならなんでもOK。 坂崎千春(さかざきちはる) イラストレーター、絵本作家。 主な著書に『いきものとイラスト』（BNN新社）、『ペンギンゴコロ』『ペンギンジャンプ』（文溪堂）、『ペンギンのおかいもの』『ペンギンのゆうえんち』（WAVE出版）、『がんばれ　ちびゴジラ』（講談社）がある。 JR東日本のICカード「Suica」のペンギン、千葉県のマスコット『チーバくん』などのキャラクターデザインでもおなじみ。

昨年末に『エチオピア高原の吟遊詩人』でサントリー学芸賞を受賞した川瀬慈さんのトークを開催しました。たまたま大学院の教授から調査を命じられたのがエチオピア。彼の地に何の興味もなかった男がフィールドを自らの趣味である音楽に（勝手に）設定し、様々な障害をもろともせず悪戦苦闘の末現地に溶け込み、数々の映像とレポートをまとめた話のほんの一端を紹介していただきました。参加された方はおわかりでしょうが、現地語を話し、理解するだけでなく、隠語まで操るのは世界広しと言えども彼くらいしか見当たらないようです（ホンマに）。話を伺うと彼が学生時代からのめり込んでいた音楽は即興演奏だったようで、エチオピアで現地人のように振舞え、生活出来たのはそれがベースにあるようです。 通常は円卓で集まって食事し、決して一人で食べることはないエチオピア人。客を招いてのおもてなしは勿論のこと『食べる』『飲む』という行為はコミュニケーションの意味合いが強いようです。そこにお金や食が介在しなくても普段から誰彼ともなく声を掛ける彼らは、つながりを大切にし、お互いのつながりを常に確認しています。つながりが感じられず、コロナ禍でそれにさらに拍車がかかり「孤独」が問題視されるわが国をエチオピア人はどう見るのでしょうか？今回はエチオピア人の生活から日本を考えてみたいと考えております。コロナ後の未来の日本に思いを馳せて。 さらに川瀬さん得意の即興性も重視したいと考えておりまして、できれば参加してくださるみなさんに映像、画像、音等々エチオピアに関する情報（質問でも大丈夫です）をなんでも結構ですのでお持ちいただいて、それをきっかけにお話を進めていければさらに一体感の創出にもなり、つながりが感じられそうです。川瀬さんもエチオピアの新し情報を全て把握しているわけではないとおっしゃっているので、ぜひよろしくお願いいたします！ そして後半はエチオピアンジャズの案内人を自負する川瀬さんがエチオピアンジャズについて語ります。エチオピアンジャズは日本ではイマイチメジャーではありませんが、世界的に活躍しているスターも沢山います。しかもそんなスターとガチで付き合ってきた川瀬さんだからこそ知るエチオピアミュージックシーンの光と影、マーケットからこぼれている曲も紹介いたします。乞うご期待！！ イベント名：川瀬慈トークライブ『エチオピアから日本を考える』 日時：2022年1月26日(水)19:00～　90分程度の予定 会場：スタンダードブックストア2階ギャラリースペース（大阪市天王寺区堀越町8-16） 参加費：1,850円（手数料含む。チケットは発送いたしません。当日開演前に2階レジにお越しください） ※イベントチケット代金はイベントが中止にならない限りいかなる場合も返金できません。 　当日はマスクのご着用をお願いいたします。 　2階へはカフェ内階段、店外階段かエレベーターでお越しください。

『マイハズバンド』 潮田登久子 ※サイン入りです。 ※1月下旬入荷予定 240mm ×190mm Book 1: 122ページ、上製本 / Book 2：76ページ、並製本 言語：日本語・英語 テキスト：光田ゆり、長島有里枝　 デザイン：須山悠里 夫・島尾伸三と娘のまほ、洋館の一室で過ごした3人のにぎやかな日々と、静寂が訪れる夜の部屋でひとり向き合った孤独。約40年間眠っていた写真の物語がいま紐とかれる。6×6によるBook 1、35mmによるBook 2の2冊組。 1960年に桑沢デザイン研究所に入学した潮田登久子は、石元泰博、大辻清司に師事し、1963年に卒業しました。写真家の牛腸茂雄（桑沢デザイン研究所1968年卒）や児玉房子らとはこの頃に親交を深め、刺激を与え合いながら、1975年頃から写真家としての活動を開始します。のちに夫となる、写真家の島尾伸三とは、出会うまでの数年間、大辻という共通の師を持つコミュニティーのなかですれ違っていたのでした。1978年に潮田と島尾は娘をもうけ、結婚します。 　 娘のまほが産まれて間もない1979年の初め、3人は、憲政の神様といわれた尾崎行雄の旧居を移築した東京・豪徳寺の歴史的な洋館に引っ越しをします。そこは「箱のような」二階の一室。この借家では、風呂もなくトイレが共同で、当初は冷蔵庫すらなかったと言います。妻になると同時に母となった潮田の、慌ただしくも充実した日々が始まります。夫の島尾は、表現者としても家庭人としても異種な人物であり、加えて、潮田と同じ狭い生活空間の中で写真を撮っていたのでした。そのような相手との記録だからこそノスタルジックでも、風刺でもないバランスを保ち、モノの背景に潜む人間のドラマを見せ、潮田作品の特徴的な冷静さがいっそう磨かれた作品といるでしょう。最初の代表作「冷蔵庫／ICE BOX」は、この時期にうまれ、また日本初のコマーシャル写真ギャラリー「ツアイト・フォト・サロン」（1978–）や、故・平木収氏、金子隆一氏（ともに写真史家）などの存在が、潮田の捉えた世界の一角に写しだされています。本書ではまほが生まれた1978年からの約5年間で構成され、潮田の代名詞である6×6の正方形のフォーマットのBook1、35mmのスナップショットのBook2をセットにした、彼女の写真の原点として記憶される貴重な写真集となるでしょう。 この建物の住人が寝静まる頃には、枕元の中古の大きな冷蔵庫のモーターがガタンという不気味な音をさせるなり唸りはじめます。それを聞いているうちに、私の漠然とした不安が頭をもたげてきます。月や星がどこかへ行ってしまった、カーテンの無い大きな窓の向こうの黒い森を眺めているうちに、私はいつの間にか眠りにつくのです。 潮田登久子 幼い子がいて、目の前の仕事をこなすのが精一杯な暮らしのなかでふと、誰もいない時間が一瞬だけ潮田さんに訪れる。 静かで、少し寂しいけれど、とても豊かな時間。寂しいと思えることそのものさえ喜びであるような。 長島有里枝（寄稿文より） 潮田登久子（うしおだとくこ） 1940年東京生まれ。1963年桑沢デザイン研究所写真学科卒業。1966年から1978年まで桑沢デザイン研究所および東京造形大学講師を務める。1975年頃からフリーランスの写真家としての活動を始める。代表作に様々な家庭の冷蔵庫を撮影した「冷蔵庫／ICE BOX」がある。2018年に土門拳賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞受賞。

『まほちゃん』 島尾伸三 タテ147mm×ヨコ204mm 96ページ、ハードカバー （写真点数＝ダブルトーン82点） ブックデザイン：奥村靫正 夢中になっての歯磨き姿、お母さんと一緒のお昼寝など、まほちゃんが楽しく暮らしている日常。かわいいだけで終わらない、世代を問わずに読者それぞれが自分の生い立ちを思い出すきっかけになる写真集です。 「まほちゃん」とは、まんが家・エッセイストとしても活躍中のしまおまほさん。他にも、隣のかよちゃんをはじめ仲良しのお友達たち、母・潮田登久子さん、祖父・島尾敏雄さん、祖母・ミホさん、叔母・マヤさんなどが登場。 写真家である父・島尾伸三氏が淡々と記録した日常には、多くの人の心をなごませる不思議な力があります。文学・芸術家一家としての島尾家ファンはもちろん、誰にでも楽しめる写真集です。 島尾伸三（しまおしんぞう） 1948年7月7日、父・島尾敏雄、母・ミホの長男として兵庫県神戸市に生まれる。奄美大島で少年時代を過ごす。74年7月、東京造形大学造型学部写真専攻科卒業。75年からフリーの写真家として活躍。個展多数。78年、潮田登久子（写真家）と結婚、同年長女真帆誕生。すぐれたエッセイストであるとともに、夫人の潮田登久子氏との共同作業によるアジアについての著作も多い。現在、東京在住。著書に『生活』『季節風』『月の家族』など多数。最新刊は『東京～奄美損なわれた時を求めて』。 しまおまほ 1978年、東京生まれ。まんが家。2002年、多摩美術大学芸術学科卒業。高校2年の夏、授業中に配られたプリントの裏に書いた『女子高生ゴリコ』が反響を呼ぶ。現在は若者に人気のエッセイストでもあり、『H』『リラックス』『ロック画報』など雑誌を中心に多数連載を持つ。著書に『タビリオン』『ぼんやり小町』など。

『写真 Sha Shin Magazine 創刊号』vol.1 東京 TOKYO 仕様：A5判変形・280ページ 創刊：2022年（令和4年）1月20日 発行：年2回（1月・7月） 写真術の誕生から180余年、今こそ「写真」を問い直す これからの写真に何が可能なのか、この激動の時代に求められる写真表現とは何なのか。 いまこそ「写真」とは何かと、問い直すところから始めたい。 そのような想いを未来に向けて発信すべく、 2022年1月、雑誌『写真（Sha Shin）』を創刊します。 書籍・雑誌の売り上げが低迷する昨今ですが、写真を見るベーシックなかたちとして、写真家や関係者が集うプラットフォームとして、人々の記憶に残るような誌面で、五感にうったえかける印刷物を残していきたいと思います。 毎号、日本の写真文化にちなんだ質の高い作品と、より深い視点の読みもの記事、写真にまつわるあらゆる情報をお届けしてまいります。乞うご期待ください。 発行人　渡辺 薫　 編集人　村上仁一 編集　　圓谷真唯 エディトリアルディレクター　打林 俊 統括アドバイザー　飯沢耕太郎 造本設計　町口 覚 デザイン　浅田 農 発行　　ふげん社 印刷　　渡辺美術印刷株式会社 制作　　合同会社 PCT 口絵作家： 横田大輔　Yokota Daisuke 北島敬三　Kitajima Keizo 金村　修　Kanemura Osamu 山谷佑介　Yamatani Yusuke 小松浩子　Komatsu Hiroko 細倉真弓　Hosokura Mayumi 森山大道　Daido Moriyama

『写真集 大地と生きる』北米先住民族の矜持 鎌田遵 A4変型判 縦297mm × 横198mm 176ページ 上製 30年をかけてアメリカ・カナダの「辺境」を歩き続けてきた研究者の写真集成 植民地主義によってふたつの大国に分断された地域で、今なお根強い偏見と差別に向き合い、祖先からの伝統文化を継承、誇り高く生きる先住民の日常生活を活写する。 鎌田遵（カマタジュン） 1972年東京都生まれ。亜細亜大学准教授。 高校卒業後に渡米。アメリカやカナダの先住民族をはじめ、アメリカ国内の非合法移民などと寝食をともにしながら、北米大陸の「辺境」を歩いてきた。 カリフォルニア大学バークレー校ネイティブ・アメリカン学科卒業。 同大学ロサンゼルス校大学院アメリカン・インディアン学研究科修士課程修了。 同大学院公共政策・社会調査研究所都市計画学研究科博士課程修了（Ph.D. 都市計画学）。 カリフォルニア大学バークレー校社会変革研究所客員研究員(2009年4月～2011年3月)。 カナダ、アルバータ大学先住民学部客員教授（2019年4月～2020年3月)。 専門は、アメリカ研究、アメリカ先住民研究、カナダ先住民研究、都市計画学。 著書: 『「辺境」の抵抗─核廃棄物とアメリカ先住民の社会運動』（御茶の水書房、2006年、アメリカ学会清水博賞受賞） 『ぼくはアメリカを学んだ』（岩波ジュニア新書、2007年） 『ネイティブ・アメリカン─先住民社会の現在』（岩波新書、2009年） 『ドキュメント アメリカ先住民―あらたな歴史をきざむ民』（大月書店、2011年） 『「辺境」の誇り―アメリカ先住民と日本人』（集英社新書ノンフィクション、 2015年） 『癒されぬアメリカ―先住民社会を生きる』（集英社新書ノンフィクション、 2019年） 写真集： 『写真集　ネイティブ・アメリカ』（大月書店、2013年） 『写真集　アメリカ先住民―記憶を未来につむぐ民』（論創社、 2017年） 『写真集　アメリカ―マイノリティの輝き』（論創社、 2017年） 写真展 “Native Americans: An Intimate View from Afar”　 カリフォルニア大学バークレー校エスニック・スタディーズ図書館　 （2017年3月～2017年7月）

『植物と叡智の守り人』ネイティブアメリカンの植物学者が語る科学・癒し・伝承 ロビン・ウォール・キマラー / 三木直子 訳 四六判、496ページ 自然は豊かで、私たちにさまざまな物を与えてくれる。 だが、現代の私たちは自然や地球から奪う一方である。 このまま地球が疲弊してしまう前に、できることはないのか。 ネイティブアメリカンの教え「良識ある収穫」 ――差し出されたものだけを受け取る、それを上手に使う、贈りものに感謝する、与えられたものには相応のお返しをする――、 畏敬の念をもって自然を活用し手入れする、人と自然の「相互依存性」を取り戻すことが必要なのである。 植物学者であり、ネイティブアメリカンのウィズダム・キーパーである著者が、心と自然、夢、ビジョン、ユーモア、癒しの方法を心に響く言葉で綴った。 ネイティブアメリカンの叡智に触れながら、今、ここから始められる環境保護の道筋を示す。 ジョン・バロウズ賞受賞作『コケの自然誌』に続く、待望の第2作。 目次 はじめに スイートグラスを植える 　落ちてきたスカイウーマン 　　故郷に抱かれる者と追われる者 　　土地に根付くということ 　ピーカンの忠告 　　クルミの豊凶現象の謎 　　ピーカンで命と精神をつないだ先祖たち 　　会話をする木々たち 　イチゴの贈り物 　　贈り物と義務 　　贈り物か、商品か 　捧げものをする 　　その土地を故郷にする 　アスターとセイタカアワダチソウ 　　植物学者の誕生 　　科学と伝承の邂逅 　生命あるものすべてのための文法 　　「プリーズ」を表す言葉がない理由 　　生命あるものと「文法」 スイートグラスを育てる 　メープルシュガーの月 　　大量の樹液と少量のメープルシロップ 　　贈り物へのお返し 　ウィッチヘーゼルと隣人 　　地に足のついた暮らし 　　癒せない痛み 　池と母親業 　　池の富栄養化と闘う 　　植物学者としての母の悩み 　　良い母親の条件 　　グランマザーは生き続ける 　子離れと睡蓮 　　睡蓮の葉の呼吸の仕組み 　すべてのものに先立つ言葉 　　私たちの心はひとつ 　　自然界に忠誠を誓う 　　世界への感謝 スイートグラスの収穫 　愛すること 　　自然界からの愛 　三人姉妹 　　協調し合う植物 　　関係性に育まれる贈り物 　ブラックアッシュの籠 　　木に尋ねる 　　木の生命を使い切る 　　ブラックアッシュと人の共生 　　籠の三つの列 　　手の中の時間 　スイートグラスについての考察 　　1　はじめに 　　2　文献レビュー 　　3　仮説 　　4　方法 　　5　結果 　　6　考察 　　7　結論 　　8　謝辞 　　9　参考文献 　メープルの国の市民権を得るには 　　メープル国の通貨 　　メープルシロップを味わう 　良識ある収穫 　　ナナブジョの教訓 　　収穫のガイドライン 　　地球が与えてくれるものとそうでないもの 　　一発の弾 　　トルコの祖母の教え 　　テンを捕って、テンを護（まも）る 　　市場経済と「良識ある収穫」 　　「良識ある収穫」を取り戻す スイートグラスを編む 　「最初の人」ナナブジョを追って 　　歩きながら学ぶナナブジョ 　　足跡はもう辿れない 　　帰化したセイヨウオオバコ 　シルバーベルの音 　　空回りの授業 　　真の教師 　大地に抱かれて 　　ガマの収穫 　　ガマを使い尽くす 　　カナダトウヒの根で籠を編む 　　ガマと相互依存関係を築く 　　ウィグワムの中で眠る 　岬を燃やす 　　姿を消したサケ 　　失われた物語 　　儀式の復活 　スイートグラスを取り戻す 　　故郷と植物 　　スイートグラスが育つ条件 　　断たれてしまったもの 　　世界を編みなおす 　地衣類の助け合い 　　生命のあり方の融合 　原生林の子どもたち 　　原生林を作る 　　復元のその先 　　ベイスギを育てる 　　古代の森が蘇るとき 　雨の目撃者 　　水滴の時間 スイートグラスを燃やす 　ウィンディゴの足跡 　　自己破壊という悪霊 　聖なるものと「スーパーファンド」 　　最も汚染された湖、オノンダガ湖 　　湖の歴史 　　オノンダガ族土地権利訴訟 　　助けを呼ぶ声 　　廃墟と化す自然 　　環境修復の定義 　　傷を治す植物たち 　　愛に根ざした関係 　　互恵的復元 　トウモロコシの人々、光の人々 　　科学と新しい物語 　コラテラル・ダメージ 　　サンショウウオの救出 　　両生類とコラテラル・ダメージ 　　同志たち 　　将来的な種の保存 　　種の孤独 　7番目の火の人々 　　火についての教え 　　新しい人たち 　　私たちで火を熾す 　　8番目の火 　ウィンディゴに打ち勝つ エピローグ 訳者あとがき ロビン・ウォール・キマラー 1953 年、ニューヨーク生まれ。ネイティブアメリカン、ポタワトミ族の出身。 1993 年より、ニューヨーク州立大学の環境森林科学部で准教授として教鞭を執る。 生物学や生態学、植物学などを教えるかたわら、学部内に2006 年に設立された「ネイティブアメリカンと環境センター」のディレクターに就任。 環境保護活動家、作家、母親、科学的知識と北米先住民としての伝統的な知識の間を行き来しながら、積極的に活動をしている。 処女作である『GATHERING MOSS』（『コケの自然誌』築地書館）にて、ジョン・バロウズ賞を受賞。 三木直子（ミキナオコ） 東京生まれ。国際基督教大学教養学部語学科卒業。 外資系広告代理店のテレビコマーシャル・プロデューサーを経て、1997 年に独立。 海外のアーティストと日本の企業を結ぶコーディネーターとして活躍するかたわら、テレビ番組の企画、クリエイターのためのワークショップやスピリチュアル・ワークショップなどを手がける。訳書に『不安神経症・パニック障害が昨日より少し良くなる本』『がんについて知っておきたいもう一つの選択』（ともに晶文社）、『コケの自然誌』『錆と人間』（ともに築地書館）、他多数。

『シャーマン』霊的世界の探求者 セバスチャン・ボー / コリーヌ・ソンブラン 島村一平 監修 / ダコスタ吉村花子 翻訳 B5変型判、192ページ シャーマンとは誰なのか？ 世界各地で彼らと出会った西洋人は、 彼らをどう理解してきたのか？ 気鋭の人類学者セバスチャン・ボーが、 フランスの最新の人類学理論と古記録に基づき、 シャーマニズムの核心に迫る。 目次 解題 シャーマニズム研究の夜明けに向けて はじめに 第1部 シャーマンの地理学 「中央・北アジア」「シベリア」「霊的な世界の旅」「生命の力を吹き込まれた者」「シャーマンからシャーマニズムへ」など 第2部シャーマンになるということ 「はじめに兆しがあった」「精霊に選ばれる」「トランス状態に入る」など 付論 トランスと神経科学 「変性意識状態」「トランスは精神病？」「治療への応用に関する研究」など セバスチャン・ボー 人類学者。スイスのヌーシャテル大学民族学研究所、ペルーのリマにあるフランス・アンデス研究学院研究員。 シャーマニズムや、中央アンデス高地やアマゾン河流域における、不確実性管理の実践を専門とする。 現在は、結集された知やその継承法についての研究を進め、人の構築過程とトランス、向精神性植物、ニュースピリチュアリティ、現実における経験への志向を扱っている。 研究は学習対象として確立している。 コリーヌ・ソンブラン 旅行作家。モンゴルのシャーマンからシャーマンと認められ、数年にわたり儀礼やトランスの訓練を受ける。 モンゴルのシャーマンのトランスについての、最初の科学的研究の端緒を開いた一人。 2007年以降、いくつもの研究に積極的に関わり、あらゆる人間の脳がトランスを実現できること、意志の力だけで到達できることを証明した。 2019年、フランシス・トレル教授とトランス科学研究所を設立。 この研究所は、現在、認知トランスと呼ばれるようになった潜在能力のメカニズム、医療応用を探る研究者たちの国際的ネットワークである。 島村一平（シマムラ イッペイ） 国立民族学博物館准教授。文化人類学専攻。博士（文学）。 1993年早稲田大学法学部を卒業後、ドキュメンタリー番組制作会社に就職。 取材で訪れたモンゴルに魅了され制作会社を退社、モンゴルへ留学。 1998年モンゴル国立大学大学院修士課程修了。 2003年総合研究大学院大学博士後期課程単位取得退学。 国立民族学博物館講師（機関研究員）、滋賀県立大学准教授を経て現職。 2011年ケンブリッジ大学社会人類学部客員研究員。 特にモンゴルのシャーマニズムをナショナリズムやエスニシティとの関連から研究してきた。 2013年度日本学術振興会賞、地域研究コンソーシアム賞、 2014年度大同生命地域研究奨励賞を受賞。 著書に『増殖するシャーマン―モンゴル・ブリヤートのシャーマニズムとエスニシティ（春風社）』 『ヒップホップ・モンゴリア―韻がつむぐ人類学（青土社）』などがある。 ダコスタ吉村花子 翻訳家。明治学院大学文学部フランス文学科卒業。リモージュ大学歴史学DEA修了。

『ジョン・ウォーターズの地獄のアメリカ横断ヒッチハイク』 ジョン・ウォーターズ / 柳下毅一郎 訳 四六変型判、386ページ ここでなければ、どこへでもーー 伝説のカルト映画監督ジョン・ウォーターズは 66歳にして突如アメリカ横断ヒッチハイクを計画した。「刺激がほしいんだ！」 ２つのフィクション「最高の旅」「最悪の旅」、 そしてノンフィクション「現実の旅」で構成された新しいエンターテインメントの誕生。 《訳しながら笑いが止まらなくなったのはこれが初体験。 この本は活字で読むジョン・ウォーターズの新作映画だ！》――柳下毅一郎 　アメリカが誇る伝説的カルト映画監督にしてバッドテイスト（悪趣味）の王様、ジョン・ウォーターズは66歳にして突如アメリカ横断ヒッチハイクを計画した。ボルチモアからサンフランシスコまで、それはウォーターズにとってのアメリカを再発見する旅となった。 　現実の旅の前の予行演習として、2つの中篇小説「最高の旅」「最悪の旅」が書かれる。新作映画の資金を現金でポンとくれる大金持ちの麻薬売人に出会ったり、サーカスに入ってフリークショーに出演したり、懐かしい映画仲間に再会したり、と最高に幸せなヒッチハイク。つづいて、考えるうる限り最低で最悪なヒッチハイクで出会うのは、ウォーターズ映画マニアの親子、アル中の無免許運転手、ゲイ至上主義の過激派、狂った動物愛護運動家ほか多数！　そして「事実は小説より奇なり」の言葉通り、最悪で最高な「現実の旅」が始まる。最後にウォーターズを待ち受けるのは果たして天国か、地獄か!? 　フィクションとノンフィクションで構成された新しい形のエンターテインメントにして、活字で読むジョン・ウォーターズ映画、そしてトウェイン～スタインベック～ケルアックに続く偉大なるアメリカ放浪者文学の誕生。 ジョン・ウォーターズ 1946年アメリカ・メリーランド州ボルチモアの中流家庭に生まれる。72年にカルト映画史上の古典として不滅の輝きをもつ『ピンク・フラミンゴ』を発表、全世界にショックを与えて〈バッドテイストの王様〉として名を馳せる。以後、メジャー映画シーンで『ヘアスプレー』（88年）『クライ・ベイビー』（90年）『シリアル・ママ』（94年）などヒット作を監督。現在はショーのホストやエッセイストとしても活躍している。ボルチモア在住。 柳下毅一郎（ヤナシタキイチロウ） 1963年大阪府生まれ。映画評論家・翻訳家。雑誌『宝島』の編集者を経てフリー。ガース柳下の筆名で『ファビュラス・バーカー・ボーイズの映画欠席裁判』(洋泉社／文春文庫)を町山智浩と共著。著書『興行師たちの映画史 エクスプロイテーション・フィルム全史』(青土社)、『新世紀読書大全 書評1990-2010』(洋泉社)など多数。訳書にR・A・ラファティ『第四の館』(国書刊行会)、アラン・ムーア／Ｊ・Ｈ・ウィリアムズⅢ『プロメテア１～３』（小学館集英社プロダクション）、監訳書に〈J・G・バラード短編全集〉(東京創元社)など。

『音楽のような本がつくりたい』編集者は何に耳をすましているのか 木村元 四六変型判 縦190mm × 横120mm 184ページ 上製 「音楽のような」本とは?　 それは「コトバにならないハートを伝える」書物とでも云いましょうか…。 情報の伝達や蓄積には不向きな「紙の本」を介しての創り手／読み手の交歓 それをあらためて見つめ、問いかけるのが本書です。 好評重版『音楽が本になるとき』の端正でつつましやかなテイストを保ちつつ今回のエッセイ集には、社会への眼差・哲学的な思索が染みわたり、加えて「書物」愛や、「企画・編集」にかける情熱、そして「出版」への開けた視座、 そんなアクティブな語りがほとばしり出、読む者の胸に迫ります。 目次 　　序奏 上製本と文庫のどちらが偉い？ 《ものをつくる ということ》 01 本棚と本棚のあいだ　 02 農夫と一冊の本　 03 日本語はカッコわるい? 04 名前の共同体 05 音楽は肯定する　 　　間奏　Music matters. 《語られざる言葉に 耳をすます》 06 会議は長いほうがいい　 07 音楽のリハビリテーション　 08 好みと価値判断　 09 作品の偶然と出会いの必然と　 10 ベートーヴェンと「意志の音楽」　 　　終奏 音楽は墓である 　　そして本は音楽となる―あとがきにかえて　 前書きなど 　「音楽“についての”本でなく、音楽“のような”本を」 　会社を創業してから十四年が経ったいまも、そんな理想が実現できたかどうかはわからない。でも、その思いは年を経るごとに、いよいよ強くなっている。 　本書は、音楽書籍をつくる編集者として、音楽について、本について、折々の関心事にことよせて綴った13篇の文章を集成したものである。 　その意味で、2020年5月に出版した拙著『音楽が本になるとき』〔木立の文庫〕の続編ともいえるが、同書刊行の少し前から激しさをまし、1年数ヵ月が経ったいまなお出口の見えない状況の続く新型コロナウイルス（COVID-19）の感染拡大が、とうぜんのことながら本書にも影を落としている。 　コロナ禍はわたしたちの住む世界を一変させたが、もしかしたら、ずっと前から聞こえていた嵐の音が、誰かが窓を開けたことでいっきに激しくなり、意識に前景化されるように、耳をすましてさえいればもっと早く気づくことのできた変化だったかもしれない。 　音楽やスポーツをコンピュータやテレビの画面越しに観ることが推奨される世の中で、本はどのように読まれているのだろうか。人との接触を極端に減らすことが要請される時代に、わたしたちは読者のどんな思いをあらみ汲みとりながら、本をつくっていけばいいのだろうか。 　すべての書店がサイバースペースに置かれ、書店員がアルゴリズムで動くAIになり、本が完全にデジタル情報に置き換わってしまったとしても、いや、そんな時代が間近にせまっているいまだからこそ、たしかな体温をもつ読者の心に届き、かれらが自分自身の心の動きに耳をすますほどに、心が豊かな音楽に満たされる――そんな〈本〉をつくっていきたいという思いはいやますのかもしれない。 著者プロフィール 木村元（キムラゲン） 書籍編集者。株式会社アルテスパブリッシング代表。 1964年、京都生まれ。精神病理学者の木村敏を父にもつ。 滋賀県水口町～アルトルスハイム（西独ハイデルベルク近郊）～岐阜県高山市に暮らしたのち、小学校入学と同時に愛知県名古屋市に移住。中学時代にジョン・デンヴァーの音楽と出会い、作曲を志す。高校時代はクラブで合唱に打ち込むいっぽう、フュージョン・バンドでギターを担当。 上智大学文学部哲学科に進学を機に東京に定住。大学で合唱活動を継続するかたわら、学外のバンドでヴォーカル、ギター、キーボードなどを担当。さまざまな音楽ジャンルの作曲・編曲を独学。 1988年、株式会社音楽之友社に入社。一貫して音楽書籍の企画・編集に従事し、大中小の音楽辞典をはじめ、200点を超える音楽書籍を担当。会社員生活と並行してバンド活動、作曲活動を継続。コンピュータと多重録音機器をもちいて数多くの楽曲を制作。 2007年、音楽之友社を退職。元同僚の鈴木茂とともに株式会社アルテスパブリッシングを創業し、共同で代表取締役に就任。以来、音楽書を中心に出版活動を展開。「音楽書と人文書を融合。独自ジャンル創出」（『新文化』2017年6月15日号）と評される。 ●学校法人国立音楽大学評議員、桜美林大学リベラルアーツ学群非常勤講師。 ●著書に『音楽が本になるとき──聴くこと・読むこと・語らうこと』〔木立の文庫、2020〕がある。

『音楽が本になるとき』聴くこと・読むこと・語らうこと 木村元 四六変型判 縦194mm × 横124mm 184ページ 上製 “音楽を聴くこと”と“本を読むこと”はともに、「音楽や本」を前にしながら「わたし」と「あなた」とが、あらゆる属性を捨て、時空を超えて触れあう体験といえるでしょう。その「三角形」が浮かびあがるとき、あたらしい共同体が生まれます。 本書は、“音楽の本”を人文書のひとつのジャンルとして位置づけた編集者／出版人（アルテスパブリッシング代表）が綴る「共体験」型エッセイです（各篇にBGMがついて、書き手と読み手、読み手と読み手がつながることができます）! 目次 序奏　京都の道とタブラチュア　 01　泣くのは恥ずかしい　 02　孤独の共同体　 03　本のリベラリズム　 04　音楽と物語　 05　〈わたし〉が〈わたしたち〉に出会うとき 06　音楽は書くもの／読むもの　 間奏　書かれていないことを読む　 07　夜空の響きを聴く　 08　音楽は三角形をしている　 09　音を出さない音楽家　 10　向き合うよりも、ともに歩もう　 11　音楽との「出逢い」はどこからやってくるのか　 12　皮膚感覚について　 終奏　寺子屋のギタリスト 前書きなど 孤独だけどひとりじゃない 音楽を聴いていて思わず泣きそうになると、「あの人だったらどう感じるだろうか?」と思う。本を読んでいてむくむくと勇気がわいてきたとき、「あの人にも読んでもらえたら……」と希う。 わたしにとって、音楽を聴いたり本を読んだりすることは、心のなかの誰かとの対話にほかならない。そんなふうにして、音楽と本は、具体的な個人とセットになって…… 版元から一言 この本の著者:木村元(Gen)さんの語り口には、どこか、わたし（担当編集者）の敬愛する精神病理学者:木村敏(Bin)先生の1970年代前半の筆づかいを思い出させるところがあります。こんな風です。 「そのとき、わたしたちは語り合っている。その音楽を、その本をふたりの前に置いて、ことばではできない親密な語らいが始まる。……彼／彼女は、もう会うことのできない過去の人かもしれない。あるいは、これから生まれてくる子どもたちかもしれない。……創り手と受け手のちがいや、時代をともにしているか否かにかかわりなく、わたしたちの前に置かれた音楽や本は、わたしたちのどんな属性をも取り去って、親密な語らいを始めさせてくれる。」 木村元（キムラゲン） 音楽書籍の出版社:アルテスパブリッシング 代表 1964年、京都生まれ。 滋賀県水口町～アルトルスハイム（西独ハイデルベルク近郊）～岐阜県高山市に暮らしたのち、小学校入学と同時に愛知県名古屋市に移住。中学時代にジョン・デンヴァーの音楽と出会い、作曲を志す。高校時代はクラブで合唱に打ち込むいっぽう、フュージョン・バンドでギターを担当。 上智大学文学部哲学科に進学。以来、現在まで東京に定住。大学で合唱活動を継続するかたわら、学外のバンドでヴォーカル、ギター、キーボードなどを担当。さまざまな音楽ジャンルの作曲・編曲を独学。 1988年、株式会社音楽之友社に入社。一貫して書籍編集に従事し、大中小の音楽辞典をはじめ、200点を超える音楽書籍を担当。サラリーマン生活と並行してバンド活動、作曲活動を継続。コンピュータと多重録音機器をもちいて数多くの楽曲を制作。 2007年、音楽之友社を退職。元同僚の鈴木茂とともに株式会社アルテスパブリッシングを創業し、共同代表に就任。以来、音楽書を中心に旺盛な出版活動を展開。「音楽書と人文書を融合。独自ジャンル創出」〔『新文化』2017年6月15日号〕と評される。 2015年、学校法人国立音楽大学評議員に就任。2018年より「ダ・ヴィンチ音楽祭in川口」および「北とぴあ国際音楽祭」アドバイザーをつとめる。 父は精神病理学者の木村敏（きむら・びん）。

『僕とデザイン』 仲條正義 四六判変型・並製・ビニール装 210ページ（うちカラー口絵34ページ） 編集：菅付雅信 ブックデザイン：平林奈緒美 / 星野久美子 半世紀以上にわたって日本のグラフィックデザインをリードしてきた名匠、仲條正義のオーラル・バイオグラフィー（口述自叙伝）。 資生堂のPR誌『花椿』のアートディレクターを40年以上務めたほか、 同パーラーのロゴとパッケージデザイン、 銀座松屋や東京都現代美術館、カゴメなど数多くのロゴをはじめ、 斬新で粋なデザインを世に送り続けてきた仲條正義が、 キャリアを振り返りながら、デザインとはなにか？　を自ら語ります。 巻頭にはホンマタカシ撮影の著者ポートレートと、 『花椿』など主な仕事をカラー32ページで掲載しています。 クリエイター9人が仲條との仕事を語る「仲條正義と私」も収録！ 証言者たち 伊藤佐智子（ファッションクリエーター）、後藤繁雄（編集者）、篠山紀信（写真家）、高橋歩（クリエイティブディレクター）、平山景子（編集者）、穂村弘（歌人）・ホンマタカシ（写真家）、三浦憲治（写真家）、山本ちえ（スタイリスト） （仲條正義氏は2021年10月に逝去され、本書は大変残念なことに追悼出版となりました。ここに謹んで哀悼の意を表します） ◎目次 カラー口絵「Nakajo Works」 第一章　『花椿』のアートディレクターになるまで 　大工の息子に生まれて、戦争を体験する 　中学でデッサンに夢中になる 　藝大時代の財産は同級生 　日宣美の奨励賞を受賞する 　学生時代にプロの現場でアルバイトを始める 　資生堂に入社するが、生意気な社員だった 　資生堂を三年、デスカを一年で退社 　仲條デザイン事務所を設立 　『花椿』の仕事が舞い込む ［仲條正義と私］ 平山景子「ゆるぎない仲條イズムと『花椿』と共に」 高橋歩「きれいにやりすぎるなというアンチテーゼ」 第二章　デザインは文字である 　文字組みは音楽だ 　カレンダーをデザインで面白くする 　アルファベットは勝手にやるしかない 　デザインが歌になる感覚 　日本語の特殊性を考える 　興味さえあれば読んでもらえる 　読者の目を引くための違和感 　手書きで書体をつくる方法 　日本人デザイナーが目指すべき文字 　ロゴにも流行がある 　突っ込みどころのあるデザイン 　優れたフォントは歴史を伴って生まれる ［仲條正義と私］ 後藤繁雄「美しい矛盾」 穂村弘「仲條さんはひとりだけ違う作業をしているのかもしれない」 第三章　デザインを完璧にしない 　雑誌はイメージで読者の目を引くこと 　デザイナーの個性は体質や手垢のように出るもの 　アイデアは井戸の水のように汲んでも枯れずに出てくる 　デザインを論理的に詰めることに違和感を持つ 　イメージを押しつけるのは野暮 　迷うことが嫌いだ 　カメラマンには教養が重要 　映画はイメージで見る 　ポスターは下手くそ 　イメージを高いレベルで定着させる大変さ 　借りた写真はレイアウトで鈍くなる 　僕は広告が合わない ［仲條正義と私］ 篠山紀信「ちゃんとした世界じゃないものは、ちゃんとした世界じゃない人に頼む」 三浦憲治「完成度に厳しいのに、現場では全然厳しくない」 第四章　『花椿』は強度の高い遊びだ 　雑誌は視覚で語るもの 　シェイクスピアをお題に遊ぶ 　パリ・ロケは現地でアイデアを変えた 　キャスティングありきのリトアニア・ロケ 　作家性の強い写真家でイメージをつくる 　映画仕立ての写真の訴求力 　ロンドンのクラシックとアヴァンギャルドの両面を撮る 　ハワイでポパイを遊ぶ 　SF映画をネタ元に、粗さがばれないように暗いイメージで撮る 　映画的設定を用いるのは、雑誌を活き活きさせるため 　ホテルをテーマに徹底的に遊びの世界をつくる 　ロンドンで、透明人間が服を着たようなファションを撮る 　ハワイのホテルから一歩も出ないで言葉のアートを撮る 　帽子デザイナーの創造性を最大限活かす 　ふざけた和風スタイリングを柔らかいトーンで仕上げる 　コム デ ギャルソンとの良い関係性から生まれた東京タワー遊び 　エンターテインメントにしないと雑誌ではない ［仲條正義と私］ 伊藤佐智子「ファッションは移ろい、デザインは情け」 山本ちえ「媚びずに、自分の偏屈を通す」 ホンマタカシ「自由で贅沢で奇跡的な仕事」 第五章　理屈だけのデザインは退屈だ 　デザインは知恵 　デザインはゲーム 　デザインは突き抜けないと、野暮になる 　遊びがデザインの潤滑油 　新人はフレッシュなことをやらないといけない 　個性と人間性は別。我が強すぎると邪魔になる 　展覧会は自分らしさを出せる機会 　退屈と感じたらおしまい マエストロの知恵とユーモア──編集者あとがき 仲條正義（なかじょうまさよし） 1933年東京生まれ。東京藝術大学美術学部図案科を卒業後、資生堂宣伝部を経て、1961年に仲條デザイン事務所を設立。資生堂の企業文化誌『花椿』のアートディレクターを40年以上務めたほか、資生堂パーラーのパッケージや松屋銀座、東京都現代美術館のロゴなどを手がけた。98年に紫綬褒章、2006年に旭日小綬章を受賞。2021年10月26日没。

『断片的回顧録』 燃え殻 ※燃え殻さんと草野庸子さんのサイン入りです。 B6判 144ページ 本文写真モノクロ・中扉写真フルカラー 4項 これは日記か？　それとも物語か？ 短い言葉で人間をまるごと表現するベストセラー作家、燃え殻。 その真骨頂というべき異色の回顧録、ついに刊行！ 【帯文】歌人　穂村弘 一行一行が光って見えました。 毎日がどんなに駄目でも惨めでも、もう、これしかないというぎりぎりの本気で。 【詳細】 Netflixで映画化されたベストセラー小説「僕たちはみんな大人になれなかった」著者が綴る、一年間の日々の断片。 ある年の春から次の春まで、テレビ業界の「底辺」で働きながら、文章を書く作家の毎日。強さと弱さ、優しさとずるさ、美しさと醜さ、人間の全てを呑み込みながら、心象風景がはかなく流れ去っていく。 表紙に気鋭の写真家・草野庸子のオリジナルプリントを一冊一冊手貼りして製本。写真と文のコラボレーションで贈る、燃え殻文学の真骨頂。 ■燃え殻 1973年生まれ、神奈川県出身。小説家、エッセイスト、テレビ美術制作会社企画。デビュー 作「ボクたちはみんな大人になれなかった」は 連載中から大きな話題となり、2017年にベストセラーになった。エッセイても好評を博し、著書に「すべて忘れてしまうから」「夢に迷って、ククシーを呼んだ」「相談の森」がある。本年、第二弾の小説『これはただの夏』を上梓した。 ■草野庸子 福島県出身。桑沢デザイン研究所卒業　2014年キヤノン写真新世紀優秀賞選出後、現在東京を拠点に活動している。 写真集に『UNTITLED』『EVERYTHING IS TEMPORARY』『Across The Sea(roshinbooks)』『YOKOKUSANO/MOTORA SERENA』

『にき』 蟹の親子 A6(文庫)判 183ページ 「日記」のリトルプレスです。 2020年4月、疫病流行のさなかで始まった日記の専門店での店長職。 これだ、と思った仕事に出会ったのも束の間精神を病む。 気付けば2021年4月。 病名が分かってから約五ヶ月が経とうとしていた。 臥す日々と対照的に、賑やかになっていく店。 ワクチン接種、オリンピック開幕、別れと引越し。 毎日の記録のほか、ささやかな日記論をまとめた一冊。 「日記屋」で働く いま、私は関西圏に住みながら東京・下北沢にある日記専門店「日記屋 月日」という店で、業務委託社員として働かせてもらっ ています。「日記屋 月日」とは、日記好きが集う拠点です。主に取り扱っている商品は出版された「日記本」。新刊本のほか、セレ クトされた古書や自費出版本(リトルプレス)を置いています。勿論、日記帳も。店主の内沼さんもスタッフも日記が好きだし、 何らかの形でみな日記をつけています。 月日は2020年4月疫病流行の最中にオープンし、なんとか、今に至っています。(中略) この時期、私は可愛がっていたハムスターと犬に立て続けに旅立たれてしまったのと、転職活動がうまくいかないのとで悩んでい ました。最終選考まで残った面接で頭が真っ白になり、何も言えなくなった場面を何度も思い返す日々。次の「したいこと」が湧 き出てくるまでの時間を繋がなくてはと思いながら、派遣社員として広告代理店で雑務を行う毎日でした。少し引いた所から見て みれば、場面ごとに楽しいこともあったでしょうが、ペットロスによる喪失感もあり、孤独を感じていた気がします。孤独という か、無能感でしょうか。 何をしても続かない、ガッツがない。自己否定の繰り返しです。「したいこと」を優先した先に何が待っているのか。こわかった です。そんな自分が、唯一惹かれたのがその「日記屋」なるものでした。ふと「そんなに気になるなら内沼さんに話を聞きに行け ば良いのでは?」という考えが浮かびます。かつて使っていた名刺入れを漁ると、前職でお世話になった時に頂戴したものが残っ ていました。勢いで「何かお手伝いできることがありませんでしょうか」といった要旨のメールを書く。普通の履歴書と、日記に まつわる経歴書のデータを添付しました。そこには、これまでの日記体験を具に書き込みました。それがこれです——。 (「ささやかな日記論」より) 一日通して橋本治の『恋愛論』を読み返していた。初めて読んだときの自分とあまり変わっていないことに気付き恥ずかしくなる。 橋本治によれば、人を好きになるというのは、自分と似ているところと違っているところが相手にちょうど半分ずつある状態であり、 しかもその違っているところを、自分がそのままにしておくことだという。そして破局はその逆で、だんだん似せようとして、相手に 合わせていくことが無理になっていくことで起こるのだと。 私が五年も六年も同じ人を好きでいるのは、こういうことなのかもしれない。 夜はバターチキンカレー。若干、胃もたれ。(2021年8月4日(水)の日記より) 蟹の親子 1991年生まれ。現在、関西在住。 大学事務、書店勤務を経て日記専門店「日記屋 月日」の店長 を2020年4月から2021年10月まで勤めた一般市 民。日記をつけることや、読むことについての考えを今回初め てまとめました。Twitter:@kani_oya

『青と緑』ヴァージニア・ウルフ短篇集 ヴァージニア・ウルフ / 西崎憲 編訳 B6判、256ページ 〈 じつに、ウルフ的、もっとも、実験的。〉 イマジズムの詩のような「青と緑」、姪のために書かれたファンタジー「乳母ラグトンのカーテン」、園を行き交う人たちの意識の流れを描いた「キュー植物園」、レズビアニズムを感じさせる「外から見たある女子学寮」など。 短篇は一つ一つが小さな絵のよう。 言葉によって、時間や意識や目の前に現れる事象を点描していく。 21世紀になってますます評価が高まるウルフ短篇小説の珠玉のコレクション。 ――ウルフは自在に表現世界を遊んでいる。 ウルフの短篇小説が読者に伝えるものは緊密さや美や難解さだけではない。おそらくこれまでウルフになかったとされているものもここにはある。 たぶんユーモアが、そして浄福感が、そして生への力強い意志でさえもここにはあるかもしれない。（「解説 ヴァージニア・ウルフについて 」より） 目次 ■ラピンとラピノヴァ……Lappin and Lapinova ■青と緑……Blue & Green ■堅固な対象……Solid Objects ■乳母ラグトンのカーテン……Nurse Lugton's Curtain ■サーチライト……The Searchlight ■外から見たある女子学寮……A Woman's College from Outside ■同情……Sympathy ■ボンド通りのダロウェイ夫人……Mrs Dalloway in Bond Street ■幸福……Happiness ■憑かれた家……A Haunted House ■弦楽四重奏団……The String Quartet ■月曜日あるいは火曜日……Monday or Tuesday ■キュー植物園……Kew Gardens ■池の魅力……The Fascination of the Pool ■徴……The Symbol ■壁の染み……The Mark on the Wall ■水辺……The Watering Place ■ミス・Ｖの不思議な一件……The Mysterious Case of Miss V. ■書かれなかった長篇小説……An Unwritten Novel ■スケッチ 　・電話……The Telephone 　・ホルボーン陸橋……Holborn Viaduct 　・イングランドの発育期……English Youth ■解説　ヴァージニア・ウルフについて――西崎憲 ■年表 ヴァージニア・ウルフ 1882年―1941年、イキリスのロンドンに生まれる。父レズリーは高名な批評家で、子ども時代から文化的な環境のもとで育つ。兄や兄の友人たちを含む「ブルームズベリー・グループ」と呼ばれる文化集団の一員として青春を過ごし、グループのひとり、レナード・ウルフと結婚。30代なかばで作家デビューし、レナードと出版社「ホガース・プレス」を立ち上げ、「意識の流れ」の手法を使った作品を次々と発表していく。代表作に『ダロウェイ夫人』『灯台へ』『波』など、短篇集に『月曜日か火曜日』『憑かれた家』、評論に『自分ひとりの部屋』などがある。 西崎憲（ニシザキケン） 1955年生まれ。翻訳家、作家。著書に『世界の果ての庭』『蕃東国年代記』『ヘディングはおもに頭で』『未知の鳥類がやってくるまで』『全ロック史』ほか。訳書に『郵便局と蛇』コッパード、『第二の銃声』バークリー、『ヘミングウェイ短篇集』など多数。電子書籍レーベル「惑星と口笛ブックス」主宰。

川島小鳥 × 仲野太賀 写真集 『(世界)2』 川島小鳥 写真 ※川島小鳥さんのサイン入りです。 ※特典：ポストカード付き(16種類の絵柄からランダムにお付けします) ※お一人様1冊限りとさせていただきます。 横195mm × 縦263mm 200ページ フルカラー ハードカバー(巻き表紙)にコデックス製本の投げ込み ※ハードカバーと本体は分離します。 藤田裕美 デザイン piyo piyo press 刊 写真家・川島小鳥が仲野太賀を被写体にした写真集『道』から4年、ふたりが折に触れて撮影してきた写真たちが一冊にまとまりました！ 東京、大阪、熱海、台湾、そしてヨーロッパ旅行でのフランス、ドイツ、ポルトガル･････ 川島小鳥がはじめたブックレーベル「piyo piyo press」から2冊目の本として刊行。スリリングで愛に溢れた夢の写真集の誕生です！

『明星』 川島小鳥 ※サイン入りです。 タテヨコ変形 上製 240ページ 帯：谷川俊太郎の書下ろし詩 装丁：佐々木暁 第40回木村伊兵衛写真賞受賞作品 大活躍の写真家・川島小鳥の作品集第3作！ ここはぼくらのたのしい星。 前作『未来ちゃん』（2011年）の刊行以後、川島小鳥が、丸3年間、30回以上台湾に通い撮影。 人、動物、景色、すべてがアイドルのように輝いている作品集です。 タテの写真はタテに、ヨコの写真は横にそのままとじた、一度見たら忘れられない造本になっています。 巻末には楽しいおまけつき。 川島小鳥（かわしまことり） 　1980年東京都出身。写真家。早稲田大学第一文学部仏文科卒業、沼田元氣氏に師事。 2011年、写真集『未来ちゃん』（小社）刊行と同時に『BABY BABY』（学研）を復刊。2014年、『川島小鳥写真集　明星』（小社）刊行。2015年、同作にて第40回木村伊兵衛写真賞受賞。2017年、福井・金津創作の森にて、個展『境界線で遊ぶ　川島小鳥展』を開催。

『未来ちゃん』 川島小鳥 ※サイン入りです。 A5判 コデックス装 204ページ 装丁：祖父江慎 ひとりの女の子の一年間を撮りおろした、見ているだけで跳ねだすような、傑作写真集の誕生です。 人気デザイナー祖父江慎の装丁による、写真そのままを本にしたような造本も魅力的な一冊。 ●造本について 本書は「印画紙（写真）をそのまま重ね合わせたような本にしたい」、「大きく自然に開く本にしたい」と、「コデックス装」という特殊仕様を用いています。このため、ページが従来の本に比べ大きく開き、写真をすみずみまで見ることができます。 通常閉じたままの接合部分まで開くこの本。紙の折ごとの本の接合部分（本書では8ページ単位で紙を折って束ねているので、8ページごと）では、真ん中で2～3ミリ程、糊でくっついていますが、すこし押すと簡単に開きます。その際、糊がついている部分のインクが多少剥がれることがあります。なお、「かがり綴じ」という糸を使った丁寧なつくりで出来ておりますので、見かけによらず大変丈夫です。 また、本の角を見ていただくと、すこし丸い。これは、角マル、角アールと呼ばれるもので、本のはじっこが折れたりしないよう、小さな工夫となっています。 ほかにも『未来ちゃん』にはたくさんのこだわりがつまっています。 ためしに、本のカバーをとって背中をご覧くださいね。 川島小鳥（かわしまことり） 1980年東京都出身。写真家。早稲田大学第一文学部仏文科卒業、沼田元氣氏に師事。2011年、写真集『未来ちゃん』（小社）刊行と同時に『BABY BABY』（学研）を復刊。2014年、『川島小鳥写真集　明星』（小社）刊行。2015年、同作にて第40回木村伊兵衛写真賞受賞。2017年、福井・金津創作の森にて、個展『境界線で遊ぶ　川島小鳥展』を開催。

『KOTOBADGE(コトバッジ) 1文字』 デザイナーの大原大次郎さんが「ことばを身につける」プロダクトとして2013年より作り始めたKOTOBADGE(コトバッジ)です。 木製文字の裏側に金属のピンが付いております。 注意 ・コトバッジは木製品です。強い力をかけると割れてしまう可能性がございます。やさしく、丁寧にお取り扱いください。 ・とがった箇所がございます。くれぐれもご注意ください。

『KOTOBADGE(コトバッジ) 2文字』 デザイナーの大原大次郎さんが「ことばを身につける」プロダクトとして2013年より作り始めたKOTOBADGE(コトバッジ)です。 木製文字の裏側に金属のピンが付いております。 注意 ・コトバッジは木製品です。強い力をかけると割れてしまう可能性がございます。やさしく、丁寧にお取り扱いください。 ・とがった箇所がございます。くれぐれもご注意ください。

『KOTOBADGE(コトバッジ) カタカナ他』 デザイナーの大原大次郎さんが「ことばを身につける」プロダクトとして2013年より作り始めたKOTOBADGE(コトバッジ)です。 木製文字の裏側に金属のピンが付いております。 注意 ・コトバッジは木製品です。強い力をかけると割れてしまう可能性がございます。やさしく、丁寧にお取り扱いください。 ・とがった箇所がございます。くれぐれもご注意ください。

『マイルス・デイヴィス大事典』 小川隆夫 A5判、840ページ マイルス・デイヴィスの百科事典が満を持して登場! アルバムなど全パッケージ、全楽曲、そして全関係者を網羅! 2021年で生誕95年、没後30年となる、ジャズ界の巨人マイルス・デイヴィス。常にジャズを改革し、前進させた彼の偉業を丸ごとパッケージした、マイルス・ファン／ジャズ・ファン必携の一冊がここに登場する。マイルスとは直接的な関係を築き、その音楽を長年研究してきた音楽ジャーナリストの小川隆夫による渾身の書き下ろしで、アルバム、シングル、EP、プロモ盤、ボックスなど、わかる限りすべてのアイテムと全楽曲を解説。そしてジャズメンを中心とするミュージシャンや業界関連人物の人名事典も掲載し、データ面(2021年の最新版)もかゆいところに手が届く充実振りとなっている。これを読めば、マイルスの音楽的な歴史、そしてその大き過ぎる功績を俯瞰することが出来るだろう。表紙はジャズ界きってのオリジナルな存在感を強烈に放つ、藤岡宇央の描き下ろし。 【CONTENTS】 第1章 ディスク・ガイド パート1 オリジナル・アルバム パート2 コンプリート・ボックス、コンピーレーション盤 パート3 シングル盤、EP盤、12インチ・シングル盤、プロモーション盤 補遺 発売予定アルバム、その他 第2章 演奏楽曲事典 第3章 関連人物事典